‘살려주십시오. 제발’ 눈물은 고통과 염원

'브레인'의 신하균과 정진영.(사진 출처 KBS)

‘브레인’의 히어로 신하균(이강훈 역)이 시청자들의 눈물샘을 자극했습니다. 불치병에 걸린 어머니를 둔 아들의 처절한 모습이 그려졌으니까요.

요즘 주위에 암 환자들이 많습니다. 하여, 환자와 그 가족들을 봅니다. 그들은 침울하고 비통한 모습입니다. 이렇듯 신하균의 연기는 마치 암 환자와 그 가족들의 생생한 마음이 스며있었습니다. 그래서 시청자들의 심금을 울린 거겠죠.

신하균은 13일 방영된 ‘브레인’에서 최후의 자존심까지 버린 채 정진영(김상철 교수 역) 앞에 무릎을 꿇고 눈물 흘리며 악성 뇌암(교모세포종)에 걸린 어머니(송옥숙 분) 치료를 애원했습니다.  

“살려주십시오. 제발!”

여기서 ‘브레인’의 멘티와 멘토였던 두 의사 ‘신하균 Vs 정진영’의 비교가 가능할 것입니다. 지난주까지 확인된 두 사람의 성격은 이러했습니다.

신하균은 냉정한 성격과 독선적 빠른 판단력 등으로 인해 주위 사람들로부터 근접하기 힘든 의사로 꼽힙니다. 그렇지만 수술 실력은 뛰어난 강인한 의사입니다. 이런 그에게 스승은 의사로서 갖춰야 할 인간적인 면을 특히 강조합니다.

정진영은 따뜻하고 소탈한 성품과 타의 추종을 불허하는 뛰어난 실력이 어우러져 존경과 신뢰를 한 몸에 받고 있는 의사입니다. 따뜻함과 배려가 가득한 의사로 신하균을 이끌려고 노력하지만 쉽지 않습니다.

이랬던 두 사람은 이번 주 180도 달라진 반전을 맞이했습니다. 성격이 뒤바뀐 것입니다. 원인은 신하균의 아버지 죽음을 둘러싼 것이었습니다.

“아버지를 죽인 사람이 교수님이었다니, 이 모든 걸 숨기고 뻔뻔하게 살아왔다니….”

이어 신하균은 어머니의 악성 뇌암 사실을 알게 됩니다. 완치를 위해 백방으로 병원을 알아보지만 돌아오는 건 절망뿐이었습니다. 이러한 절망은 현실에도 곳곳에 널려 있습니다. 불치병 환자와 가족들이 느끼는 좌절은 말할 수 없는 고통입니다.

불치병 환자 가족과 의사, 그리고 어머니.(사진 출처 KBS)

신하균은 결국 현실의 벽을 넘지 못하고 정진영을 찾아갑니다. 불치병 환자 가족이 최후의 지푸라기라도 잡고 심은 비통한 심정으로. 여기에서 신하균은 정진영 앞에 무릎 꿇고 “살려주십시오. 제발!”하며 눈물로 호소합니다. 하지만 반응은 냉담합니다.

"살인자를 돕겠다? 아버지를 돌아가시게 한 사람에게 어떻게 어머니를 맡길 수 있나."

"잘못 알았습니다. 어머니를 살려주십시오!”

이로 인해, 신하균은 냉정한 이미지에서 탈피해 어머니를 살리고자 애쓰는 인간미 넘치는 효자 이미지가 빛을 발합니다. 하지만 정진영은 가면 뒤에 숨어 있은 냉철한 인간으로 그려졌습니다. 다음 주에는 신하균과 정진영의 반전 이유가 그려질 것입니다.

그렇다면 신하균이 흘린 눈물의 의미는 무엇일까?

눈물은 ‘어머니’였습니다. 어머니를 향한 ‘아들의 마음’이었습니다. 그동안 표현하지 못했던 ‘가족 간 사랑’이었습니다. 겉으로는 미워한 어머니였지만 속으로는 이해했던 어머니에 대한 '표현'이었습니다.

뿐만 아니라 신하균의 눈물은 지금 이 순간에도 고통 받고 있는 암 환자와 그 가족의 ‘고통’이었습니다. 그리고 절망 속에 희망을 찾고자 하는 ‘염원’이었습니다. 그저 잘하는 의사를 찾을 수밖에 없는 한 어머니의 한 아들이었던 셈입니다.

‘완득이’, 서민의 아픔과 정이 묻어나는 수작
[영화 리뷰] 다시 보고 싶은 영화 ‘완득이’

<완득이>

창비 청소년 문학상을 받은 김려령의 원작 소설을 이완 감독이 영화로 참 잘 만들었다. 한 마디로 서민의 아픔과 끈끈한 정이 묻어난다.

<완득이>는 지루할 주제를 웃음과 해학을 넣어 이해하기 쉽게 접근했다. 게다가 섬뜩했다. 웃음과 고민거리를 동시에 던져주는 문제작이다.

또한 <완득이>는 연기력이 빛나는 영화였다. 김윤석(동주 역), 유아인(완득 역)과 이를 받치는 박수영(완득 아버지 역), 쟈스민(완득 어머니 역), 김상호(옆집 아저씨 역), 박효주(호정 역), 안길강(관장 역), 수디프 바네르지(핫산 역) 등의 연기도 만점이다.

이런 작품이 흥행몰이 중이라니 다행이다. 왜냐하면 공유와 정유미를 내세웠던 <도가니>가 흥행에 힘입어 광주인화학교에서 벌어졌던 성희롱 등의 문제를 바로잡을 수 있었던 원동력이었으니까.

이로 보면 사회를 바꾸는 힘은 자신의 이익만 쫓는 정치인에게 있는 것이 아니라 문화에 있음을 다시 함 번 일깨우게 한다. 하여, 영화 <완득이>도 우리 사회 문제를 재조명하는 기회가 되지 않을까 싶다.

 
<완득이>가 던져주는 3가지 사회 문제

<완득이>가 던져주는 사회 문제는 크게 세 가지 측면에서 분석이 가능하다.

첫째, 다문화 가정의 2세 교육 여건
완득은 ‘코리안 드림’을 안고 결혼 이민자로 온 어머니와 장애인 아버지 사이에서 태어난 다문화 가정 2세다.

완득 부모는 가난한 나라에서 왔다는 이유 쏟아지는 사회적 멸시로 인해 헤어지고 만다. 편부 가정에서 자란 완득의 교육 여건은 너무나 열악하다. 뿐만 아니라 우리네 교육에 대해서도 독설이다. 

“이게 야간 자율학습인가? 야간 강제 학습이지….” - 동주 김윤석 대사 중 -

언론 등에 따르면 우리나라 학생들의 고등학교 진학률은 평균 90%를 넘는다. 하지만 다문화 가정의 경우 평균 50% 밑으로 나타난다. 다문화 가정 자녀의 교육 현실은 그만큼 열약한 여건임을 분명히 보여준다.

다문화 가정의 문제는 이뿐 아니다. 부부 간 언어 소통 문제, 고부 갈등, 일자리 문제, 육아 문제, 결혼이민자를 바라보는 사회 시선 등 어느 한 가지도 만만한 게 없다. 사회적 관심이 필요한 대목이다.

둘째, 결혼이민자를 바라보는 시선
완득과 아버지의 대화에서 아버지의 입을 통해 우리 사회가 결혼이민자를 바라보는 시선이 극명하게 드러난다.

“그 사람 나라가 가난해서 그렇지…. 그 나라에서 배울 만큼 배운 사람이야.” -  완득 아버지 박수영 대사 중 -

또한 결혼 이민자를 바라보는 이중성까지 존재한다. 미국, 영국, 프랑스 등 백인 결혼이민자와 동남아 결혼이민자를 바라보는 시각은 천지차이이다. ‘친절 vs 천대’의 차이랄까, 이중성이 나타난다. ‘인간은 누구나 평등하다’는 게 말뿐인 현실이다.

일제강점기 나라를 잃고 하와이 등지로 떠돌아야 했던 선현들이 아픔을 잊어서는 안 될 일이다.

 “가난이 쪽팔린 게 아니라 굶어 죽는 게 쪽팔린 거!”

셋째, 이주 노동자에 대한 편견과 임금 체불
완득이가 교회에서 기도하는 장면은 무엇인가 간절히 바라는 사람에게 한 번쯤은 있을 법한 해학 그 자체이다.

“하느님, 제발… 똥주 좀… 죽여주세요…. 저 이번에 똥주 안 죽이면 저 진짜 부처님한테 갑니다.” - 완득 유아인 대사 중 -

ㅋㅋㅋ~. 교회에서 간절히 소원을 빌고 있는 완득에게 “자매님, 또 오셨어요?”라고 반기며 완득을 킥복싱 도장으로 인도한 핫산(수디프 바네르지)은 영화 끝부분에 강제 추방되는 것으로 나온다.

이 과정에서 완득 선생님 동주(김윤석 역)는 중국,  몽골, 네팔, 인도 등지에서 온 이주 노동자들은 우리나라 경제발전에 기여했으나 불법 체류자로 피해 다니고, 임금 체불 등의 피해를 당하는 이주 노동자를 대변한다. 이는 이주 노동자를 악용한 사회 고발이다.


이 밖에도 <완득이>에서 동주가 내뱉는 대사는 빈부 격차에 대한 문제점을 시사하고 있다.

“가난이 쪽팔린 게 아니라 굶어 죽는 게 쪽팔린 거다.” - 동주 김윤석 대사 중 -

어쨌거나 영화 <완득이>는 오랜만에 접하는 유쾌한 재미와 생각거리를 동시에 안겨준 수작이었다. <완득이> 보시면 후회 안할 듯…. (사진 출처 완득이)

“풍선껌 키스다. 풍선껌 불티나게 팔리겠네.”

풍선껌이 묻은 채로 사랑 고백 중인 최정원. 코와 입에 붙은 껌을 떼어내는 신하균. 예상하지 못했던 장면에서 터진 키스신.(상 좌에서 시계방향으로. 사진 출처 KBS)

“아빠, 지금 브레인 하는데 안 봐?”

중학교 1학년 딸과 초등학교 6학년 아들의 요청입니다. 요즘 가족이 KBS 2TV 월화 드라마 ‘브레인’을 보는 중입니다. 혹시나 이런 드라마를 보면 아이들이 ‘공부 해야겠다’ 또는 ‘또 다른 꿈을 꾸는 계기가 되지 않을까?’ 싶어섭니다.

또 좋아하는 신하균이 나오는 드라마라 역할이 궁금하기도 했습니다. 어쨌거나 ‘브레인’의 강훈은 어려운 환경에서 공부한, 사회통념상 출세를 보장받는(?) 의사 역할이었습니다. 그러나 좌절과 왜곡된 사랑을 쫓을 수밖에 없는 갈등을 안고 있는 역할이었습니다.

강훈은 현재 차가우면서도 따뜻한 가슴을 안고 교수 임용을 둘러싼 불의(?)에 맞서는 중입니다. 앞으로 사회 지도층이 되기 위한 신 계급사회에 적응하는 과정이 그려지겠지요. 그래서 기대하는 중입니다. 막장 드라마가 되지 않았으면 하는 바람이고요.

29일 방영한 브레인은 끝나기 전 신하균(강훈 역)과 최정원(윤지혜 역)이 달콤하고 쌉싸름한 입맞춤을 선보였습니다. 최정원의 예상치 못한 사랑 고백과 기습적으로 이뤄진 신하균의 키스에 아이들도 빙그레 웃더군요. 사랑에는 이런 힘이 있나 봅니다.

딸은 신하균과 최정원의 키스를 이렇게 이름 짓더군요.

“저건 풍선껌 키스다. 이제 풍선껌이 불티나게 팔리겠네.”

그러면서 풍선껌 키스에 대해 단언하더군요.

“사탕 프렌치 키스에 이어 이번에는 풍선껌 키스가 대박 나겠네!”

사실, 딸은 강훈 역의 신하균에 대해 못마땅한 입장이었습니다. 이유가 기가 막혔지요.

“요즘 꽃 미남들이 얼마나 많은데, 그래도 좀 생기긴 했지만 꽃 미남에 못 미친 외모의 중년 배우를 주연으로 내세웠을까.” 

이 소리를 듣고 깜짝 놀랐습니다. 외모만으로 사람을 평하면 안 되는데 딸에게서 이런 소리를 듣다니…. 하여, 한 마디 했습니다.

"신하균이 연기를 얼마나 잘하는데. 연기파 배우야. 영화에서 신하균의 연기 변신이 얼마나 기막힌 줄 알아?"

"아빠, 연기는 잘하긴 하는데 청소년들이 보기에는 좀 그렇잖아?"

여하튼 신하균과 최정원의 풍선껌 키스는 예상치 못한 반전이었습니다. 풍선껌을 씹다가 불었던 풍선이 터져 코와 입에 남은 상태에서 결행한 키스였습니다. 이를 본 아들의 반응은 더 재밌었습니다.

“아이, 더러워. 풍선껌을 떼려면 다 떼어내고 키스를 하지 왜 떼다 말고 키스하는 거야.”

사랑이 뭔지 모를 나이이니 그러려니 했습니다. 어쨌거나 언제 풍선처럼 터질 줄 모를 풍선껌 키스 대박 조짐입니다. 예고된 이들의 알콩달콩한 사랑도 재벌가 딸의 등장에 시련을 맞을 태세입니다. 사랑의 추가 어디로 쏠릴지 지켜봐야겠습니다.

시청자는 훈훈하고 정감 있는 드라마를 원한다!



요즘 드라마를 보면 마치 19금을 보는 듯 아슬아슬하다.
그것도 일반 가족 드라마여서 더욱 가슴 졸인다. 이유는 간단하다.

드라마는 출생 비밀, 불륜, 이혼, 협박, 형제자매가 뒤엉킨 사랑 등 사회의 좋지 모습을 그려내는데 유행을 넘어 올인 하는 경향이다.

건전한 주제나 소재도 많은데 꼭 좋지 못한 막장 모습만 그려내고 있다.

경제난까지 겹쳐 사회가 어려운 때에 TV 드라마에서 훈훈한 감동을 선사하면 탈날까?

요즘 일부 드라마는 불륜, 이혼, 출생의 비밀 등이 없는 평범한 일반 대중은 사람이 아닌 것 같은 착각까지 들게 한다.

그래서다. 작가들은 요상한 사회상만 그려내는데 도통한 도사처럼 보인다.
작품을 만들어내는데 자극적이지 않으면 마치 도태되는 것 마냥 마구 막장으로 치닫는다.
이런 마당에 반가운 자성의 목소리가 들린다. 오죽 했으면 그랬을까.

국민 아버지 최불암.(사진 출처 뉴시스)

훈훈한 ‘국민 아버지’ 이미지의 대명사 최불암 씨가 드디어 막장 드라마에 쓴 소리를 내고 자성을 촉구했다. 너무 반갑다.

“요즘 TV 드라마는 보기에 안타깝고 부끄럽다.”

완전 공감이다. 역시 ‘전원일기’, ‘수사반장’의 최불암다운 말이다.
그의 요즘 드라마를 보는 따끔한 일침은 ‘천상의 화원-곰배령’(이종한 연출 박정화 고은님 극본) 제작발표회에서 이뤄졌다.

최불암은 ‘천상의 화원-곰배령’에 대해 “자연 친화적인 드라마이자 인간성을 내보일 수 있는 드라마다. 어떻게 내보일까 하는 욕심이 가득하다. 그간 이런 드라마를 하고 싶은 욕심만 많았는데 이번에 하게 돼 기쁘다.”고 말했다고 한다.

여기에서 주목되는 건 우리가 바라던 드라마 방향과 거의 비슷하다는 것이다.
그것은 바로 “자연 친화적인 드라마이자 인간성을 내보일 수 있는 드라마”를 원한다는 점이다.

작가와 드라마 관계자들에게 한마디 해야겠다.
부디 많은 시청자들은 훈훈하고 정감 있는 드라마를 바란다는 걸 잊지 않길 바란다.

아름다운 스토리 전개가 얼마든지 가능한데도 꼭 막장으로 치달아야 하는 자극적인 모습을 더 이상 원치 않는다는 점이다.

작가 역량이 분명히 드러나는 것은 막장 구조를 뛰어넘는 빛나는 인간애가 나타나는 드라마라는 걸 잊지 않았으면 싶다.

우리네 교육 현실에서 꼭 봐야 할 ‘세 얼간이’

[##_'1C|cfile1.uf@130725404E4D7ABA17B9DC.jpg|width="500"_##](출처 씨네마 드 마농)' height=312>

“여보, 영화 하나 볼까?”

아내와 난, 심심찮게 영화를 본다.
그렇지만 우리 부부는 아무 영화는 사양이다.

대신 내용과 메시지가 있는 영화를 선호하는 편이다.
물론 때로 스트레스 팍팍 날릴 가벼운 영화를 아무 생각 없이 보기도 한다.
이럴 때는 극히 드물다.

영화 보자는 아내 제안에 귀가 솔깃했다.
최근에 본 가족 영화라곤 달랑 ‘해리포터’ 완결편 뿐이었다.
이후로 본 영화가 없어 흥미가 당겼다. 아내에게 어떤 영화인지 물었다.

“네티즌과 전문가가 강추하는 좋은 영화가 있네. ‘세 얼간이’라고.”

<세 얼간이>는 말로만 들었던, 거의 본 적 없는 인도 영화였다.

인터넷에서 영화를 살폈다. ‘아바타’를 제압한 인도 흥행수익 811억원, 전 세계 역대 인도영화 흥행순위 1위, 타임지 선정 ‘발리우드 영화 베스트 5’. 망설일 필요가 없었다.

결론부터 말하자면 <세 얼간이>는 퍽이나 유쾌하고 감동적인 영화였다.
그러면서 메시지를 전달하고 무엇인가 생각하게 하는 영화였다.

우선 <세 얼간이> 줄거리부터 살펴보자.

웃음 감동 메시지가 있는 수작 <세 얼간이>(출처 씨네마 드 마농)

인도의 일류 명문대 임페리얼 공대.
천재 공학도들은 1등만을 강조하고, 취업만을 종용하는 스파르타식 닫힌 교육 시스템 안에서 공부 기계로 변해간다.

그러던 어느 날 명문대를 뒤집어 놓을 엉뚱 남이 나타난다. 주인공 ‘란초’. 그는 친구와 함께 불합리한 현실 교육 체계에 대한 유쾌한 반란을 도모한다.

란초는 명문대의 전통 신입생 신고식에서 재치 있는 아이디어로 선배를 골탕 먹인다. 그러면서 주입식 교육에 물든 교수와 학생들에게 파장을 일으킨다.

이에 맞서 “2등은 아무도 기억하지 않는다!”는 믿음을 가진 원칙주의자 비루 교수는 란초를 쫓아낼 궁리에 몰두한다. 

란초에게 두 명의 친구가 있다. 이름 하여, 세 얼간이.
파르한은 아버지가 바라는 꿈 '공학도'를 위해 본인이 희망하는 사진작가의 꿈을 포기해야 할 운명에 처했다.

라주는 찢어지게 가난한 식구를 위해 무조건 대기업에 취업해 가족을 먹여 살려야야 하는 삶 앞에 놓여 있다.

이 세 얼간이는 좌충우돌 학창시절을 보내며 자신이 진정 원하는 꿈이 무엇인지 점점 깨닫게 된다. 하지만 비루 교수에게 약점이 잡혀 학교를 쫓겨날 위기에 처한다.

과연 닫힌 교육체계에서 이 천재들의 세상 뒤집기는 과연 성공할 것인가? .... 

<세 얼간이>는 빵 터지는 유쾌한 웃음과 눈물과 감동이 함께했다.
게다가 뮤지컬까지 가미시킨 다양한 장르를 품고 있었다.

특히 전편에 곳곳에 묻어 있는 반전은 영화의 묘미를 살리기에 충분했다.
그만큼 반전이 또 하나의 매력인 영화였다.

아쉬움도 있었다. 서둘러 이끈 결론이 흠이었다.
이러한 결론은 작품의 재미와 감동을 반감시켰다.
차라리 해피 엔딩으로 결론 맺지 않고 관객 몫으로 남겼다면 그 감동과 메시지의 여운은 오래도록 남았을 것 같다.

그럼에도 불구하고 <세 얼간이>는 자녀 교육에, 학생 교육에 관심 있는 사람이라면 가족과 함께 꼭 봐야 할 영화의 첫 번째로 감히 꼽을 수 있는 매력적인 수작이었다.



교육에 있어 최선을 다해야 함은 분명하다.
하지만 교육, 어떤 방식이 정답인지 알 수 없다.

이런 의미에서 인도 영화 <세 얼간이>는 가히 충격적이었다.
그것은 가슴 한 쪽에는 우리네 교육 현실을 보는 답답함 때문이었다.

더욱이 ‘개천에서 용 나지 않는다’는 요즘 세태를 생각하면, 영화 속 가난한 세 얼간이의 좌충우돌 살아가기는 살면서 스스로 해답을 찾아야 우리네 학생들의 모습, 그 자체기도 했다.

세 얼간이 속에 그려진 죽음 등은 대학입시, 취업 위주의 경쟁 교육 체제에서 버텨내던 우리의 천재 카이스트 학생들의 자살과 너무 흡사했다.

그러고 보면 영화 속 주인공이자 천재였던 세 얼간이는 우리네 자화상인 셈이다.

드라마라기보다 사회를 향한 넋두리
임성한 작가 초심 되돌아봐야 할 때

‘신기생뎐’이 논란이다.
어찌 보면 이 논란은 작가 스스로 자초한 셈이다.

우선 임성한은 열정이 많은 작가다.
왜냐면 누구도 다르지 않았던 주제를 거침없이 다루기 때문이다.

그런 의미에서 ‘신기생뎐’은 임성한의 의욕을 돋보이게 했다.
사라져 가는 기생의 모습을 새롭게 조명하겠다는 출발은 야심찼다.
그런 만큼 ‘신기생뎐’에서 임성한 작가가 다룬 소재는 무척이나 다양했다.

사랑, 재벌, 업둥이, 장애인, 불륜, 이혼, 결혼, 재혼, 파혼, 계약결혼, 국제결혼, 가족, 며느리와 시아버지의 관계, 귀신, 신들림 등까지 엄청났다.
이 하나하나는 드라마 주제로 삼아도 될 만큼 힘을 갖고 있다.

그런데 열정과 의욕이 넘쳤을까? 드라마는 갈피를 잡지 못했다.
하지만 뭐 하나 뚜렷한 시각을 제시하지 못해서다.


임성한의 드라마 주제는 일관된 흐름을 갖고 있다.
선과 악의 대립에서 나오는 권선징악이 그것이다. 

무엇이든 과하면 넘치는 법. 이에 따른 시청자 반발은 자연스러웠다.
그렇다면 임성한의 작가로서 역량은 어디까지 일까?

결론부터 말하자면 한계에 다다른 느낌이다.
왜냐하면 다양한 소재에서 보듯 세상을 향해 쏟아내고 싶은 말은 많다.
그렇지만 먹히지 않고 오히려 반감을 사고 있다.

물론 임성한은 드라마 작가로서 가진 역량은 충분하다.
특히 상상력과 도전정신은 높이 살만하다.

하지만 임성한 드라마 ‘신기생뎐’은 위기다.
이는 곧 그녀의 위기기도 하다. 여기서 짚을 게 있다.

사진 SBS 

임성한이 위기를 뛰어넘을 방법은 없을까?
감히 말하자면 방법은 세 가지로 요약할 수 있을 게다.

첫째, 철학 재정립
충격 요법에 의지하기보다 사회와 사물을 바라보는 시선이 좀 더 따뜻했으면 하는 바람이다. 더불어 자신의 주장을 이해시키기 위한 논리적 사고의 힘을 키우면 좋겠다. 

둘째, 형식 타파
주인공을 부각시키기 위한 선과 악의 극단적 대립이란 이분법적 권선징악에서 나아가 다양한 형식으로 변화와 진화가 요구된다. 아울러 주제의 일방적 전달이 아닌 소통 구조를 갖는 것도 필요할 듯하다.

셋째, 초심 돌아보기
작가로서 자신을 돌아보는 건 내일의 힘을 비축하는 일이다. 일정시간 휴식과 재충전을 통한 삶 보듬기로 본인 작품을 다시 평가해 보는 것도 한 방법이다.

어쨌거나, ‘신기생뎐’은 조상귀신, 장군 귀신, 동자귀신의 등장으로 '신귀신뎐' 논란까지 불거졌다.

이러한 연유 등으로 드라마라기보다 작가 임성한의 사회를 향한 넋두리로 전락한 느낌이다. 

그래 설까, ‘신기생뎐’의 가까운 종방이 반갑기까지 하다.

용기 있는 자 미인 얻는다? 무한 노력 요구
결혼, 사랑의 감동과 메시지를 필요로 한다

사진 뉴스앤

안타까운 소식이다.

‘미녀와 야수’ 커플로 불리던 김혜수와 유해진이 결별했다. 언론에서 이런 저런 설명을 덧붙인다. 하지만 연인의 이별은 그 무엇으로도 설명이 어렵다.

사실 김혜수ㆍ유해진 커플의 연애 소식은 하나의 단비였다. 당당했던 만인의 연인 김혜수와 상대적으로 볼품(?) 없었던 유해진이 사귄다는 소식은 많은 야수들에게 신선한 충격이었다.

나 또한, ‘역시 김혜수’라는 찬사가 앞섰다. 또한 결혼을 바랬었다. 그랬는데 안타가운 결별 소식을 접하고야 말았다. 어쩌면 인지상정일 게다.

여기에서 곱씹을 게 있다. 남자가 미인과 만나 결혼에 성공하기까지 어떤 노력들이 필요할까?

출처 뉴스앤

“용기 있는 자만이 미인을 얻는다.”

용기를 강조한 우리네 속담이다. ‘사랑+용기=결혼’이란 사랑 방정식인 셈이다.

그렇지만 지금은 세태가 변했다. 결혼 후 황혼 이혼까지 만연한 상황이다.

그런 마당에 남들과 똑 같은 방식의 사랑으로는 사랑을 얻기가 힘든 현실이다.

하여, 배우자를 얻기 위해 끊임없는 노력이 강조되고 있다.

그래도 변하지 않는 게 있다.

연애 끝에 결혼에 골인한 사람들이 공통적으로 하는 말은 곱씹을 필요가 있다.

“열 번 찍어서 안 넘어가는 나무 없다.”

이는 자신이 사랑하는 사랑을 얻기까지 무한 공을 들여야 한다는 것이다. 또한 사랑의 열정에 푹 빠져야 함을 강조하고 있다.

이런 과정을 거치지 않고 결혼한 사람은 찾기 어렵다.

2세를 얻기 위한 남자의 본능은 쉽게 실현하기 어려움을 반증한다.

어쨌거나 김혜수ㆍ유해진 커플 결별은 누구의 잘못인가를 따지기 전에 그들의 노력이 부족했다는 걸 간과할 수 없다.

‘못 먹는 감 찔러나 본다’

이 말은 이제 사라져야 할 처지다. 결혼은 혼신의 노력 없이는 쟁취할 수 없는 결과물임을 잊어서는 안 된다.  

김혜수ㆍ유해진 커플이 바쁘다는 이유로 결별한 사연에는 감동의 메시지가 부족함을 유추할 수 있다.

감동은 가장 흔한 이별 사유인 성격 차이까지 커버할 수 있기 때문이다. 이별 방정식은 ‘사랑-사랑=이별’인 셈이다.

여하튼 김혜수ㆍ유해진 커플이 결혼에 다다르지 않고 연애 과정에서 헤어진 것은 결혼 후 아이들을 낳아 헤어진 것과 비교해 무척 다행이다.

왜냐면 결혼한 부부가 “다시 태어나도 지금의 배우자를 만날 것인가?”라는 질문에 십중팔구는 “아니다”란 대답을 하는 걸 보면 역시 결혼은 신중해야 한다.

여기에서 강조하고 싶은 건 연애를 넘어 결혼은 무한한 사랑의 감동과 사랑의 메시지를 필요로 한다는 점이다.

결혼을 유지하기 위한 방정식은 ‘무한 감동+사랑의 메시지=결혼생활’인 셈이다.

김혜수, 유해진 씨가 이별의 아픔을 잘 견디길 바랄 뿐이다.

‘나가수’ 울분은 원칙 없는 사회의 질타요 경종
김영희ㆍ김건모에게 명예로운 퇴진 기회 줘야

MBC ‘나는 가수다’로 시끄럽다. 그러더니 김건모 씨가 결국 자진 사퇴했다. 늦었다고 생각할 때가 가장 빠를 때인 걸 감안하면 결론적으로 늦었지만 환영이다.

어쨌거나  타의로 사퇴한 김영희 PD에 이은 두 번째 사퇴다. 이왕지사 사퇴한 마당이라 ‘그러지 마라’고 요구할 사안도 못 된다.

이로 인해 '나는 가수다' 사태는 일단락 될 듯하다. 그렇지만 쉽지 않을 게다. 원칙을 지켰더라면 좋았을 걸, 그래서 아쉬움이 많다.

잠시, 김건모 씨가 23일 밤 11시 서울 방배동의 소속사 사무실에서 한 언론과 인터뷰에서 밝혔던 사퇴의 변을 들어 보자.

“김영희 PD가 교체됐다는 소식을 듣고 고민을 많이 했다. 회사 관계자들과 상의한 결과 프로그램에서 빠지는 게 좋을 것 같다는 결론을 얻었다. 이번 일은 내 가수 인생에 터닝 포인트가 됐다. 여기서 얻은 기를 모아 앞으로 20년을 새롭게 준비하겠다.”

이로 보면, 시청자와 네티즌의 힘을 알 수 있다. 한 사람을 성공가도로 달리게도 하고, 한 사람을 몰락시킬 위치에도 있는 게 확인됐다. 그래서 더욱 더 짚어야 할 게 있다.

문제는 시청자를 너무 쉽게 본 제작진이다. 하지만 실상 '나는 가수다’에 대한 시청자와 네티즌의 항의는 김영희 PD와 김건모 씨 등 가수들에 대한 울분이 아니다.

울분 자체는 사실 '원칙 없는 사회'에 대한 무서운 질타이자 경종이었다.

그래서다. 여론의 뭇매를 맞고 나가떨어진 두 사람에게 명예회복 기회를 줘야 한다. 왜냐하면 그들은 음주운전이나 성폭행 등으로 자숙할 시간을 가져야 하는 죄(?)가 아니기 때문이다. 그 방법은 이렇다.

‘나는 가수다’가 편집 등으로 원칙을 버리고 김건모 씨의 재도전을 결정했던 것과 같은 방식이어야 한다. 원칙을 버린 곳에서 김영희 PD와 김건모 씨가 다시 명예를 찾도록 해야 한다는 뜻이다.

2주 방영분 녹화가 끝났다고 한다. 그렇다면 이외의 수단이 필요하다.

무한도전 김태호 PD였으면 어떻게 처리할까? 싶다.

그래서 생각건대, 아마 김영희 PD와 김건모 씨를 두고 무한도전 멤버들이 예능으로 충분히 살릴 수 있을 것으로 보인다.

여기서 착안하자면 2주 방영분 말미에 지난주와 같은 방법으로 김영희 PD와 김건모 씨에게 사과 혹은 변명, 더 나아가 결정하기까지 심정과 앞으로 계획 등을 말할 수 있는 기회를 주는 편집도 있을 게다.

이것 자체로도 이미 식어버린 ‘나는 가수다’에 관심을 끌어 모을 수 있는 길이라는 생각이다. 또한 그래야 남아서 시청자들에게 노래를 선사할 가수에게도 모양새를 갖추는 길이 될 것이라 여겨진다.

어쨌거나 오랫만에 재미있는 예능프로가 생겼다고 여겼는데, 아쉬움이 참 많다.

현재 MBC의 변화를 실감케 한 ‘나는 가수다’
‘나가수’ PD 등 고민 이해 하지만 ‘이건 아니다’

지난 연말, ‘슈퍼스타 K2’를 보며 우리 가족은 좀처럼 하지 않았던 문자 참여를 했었다. 고생하며 살았던 ‘허각’에게 힘을 싣기 위함이었다. 또한 비주얼에서 존박에게 밀린 허각이 슈퍼스타로 제2의 인생을 살길 바라는 마음이 컸었다.

슈퍼스타 K2가 끝나고 MBC는 두 가지 야심찬(?) 프로그램을 선보였다. 아시다시피 그것은 ‘위대한 탄생’과 ‘나는 가수다’였다.

아이들은 ‘위대한 탄생’과 ‘나는 가수다’를 슈퍼스타 K2에 견주어 주위에서 이렇게 평가한다며 내용을 전했다.

“<위대한 탄생>은 슈퍼스타 K가 차린 밥상에 숟갈만 얹었고, <나는 가수다>는 김치찌개 하나를 더 만들어 얹었다.”

아이들 전한 평대로 ‘위대한 탄생’은 그저 돈만 더 들인 밋밋한 아류였다.

이에 반해 ‘나는 가수다’는 프로 가수들을 전면에 내세워 서바이벌 게임을 진행하는 독특한 재미가 흥미를 끌었다.

그랬던 ‘나는 가수다’가 지난 주 시청자들에게 큰 반향을 일으켰다.

“김건모가 여기서 멈춰야 모두 사는데….”

가수들의 대결이 끝나고 순위를 발표하는 순서만 남았다. 1위 윤도현, 꼴찌(7위) 김건모. 김영희 PD의 말처럼 의외의 결과였다. 아니나 다를까, 잠시 술렁였다.

“김건모가 여기서 멈춰야 프로그램도, 다른 가수도 모두 사는데….”

결과를 지켜보던 가족의 입에서 우려가 튀어나왔다. 편집은 김건모의 퇴출과 재도전에 이 집중되어 있었다. 그것은 고민이 많았다는 사실을 고스란히 보여주고 있었다. 

“저 같으면 김건모 떨치겠어요.”

딸의 판단이었다. 그런데 결과는 예상 밖이었다. 아니 예상된 결과였다. 제작진이 김건모의 재도전을 위해 얼마나 공을 들여 편집했던가?

사진 MBC

김건모의 재도전, “사기다. 이건 아니다!”

제작진 등의 김건모 재도전 결정.

“사기다, 사기. 이건 아니다.”

아이들의 냉철한 평가가 이어졌다. 공들이지 않고, 노력하지 않고 공짜로 얻은 프로그램의 생명을 보여주는 순간이었다. 역시 ‘나는 가수다’는 ‘슈퍼스타 K’에 김치찌개 하나만 더 얹은 프로그램임을 스스로 증명한 꼴이었다.

김영희 PD는 “첫 번째라 제작진도 다른 사람도 흔들린 것 같다”며 “논란과 비난이 있을 줄 예상했다. 겸허히 받아들이겠다.”고 말했다. 그러면서 덧붙였다.

“포맷이나 원칙을 미리 바꾸지 못하고 현장에서 수정해야 했던 것은 우리의 불찰이다. 그러나 왜 바꿨냐는 것이 문제이지 결과적으로 가수에게 하차나 재도전을 선택하게 한 것은 나쁘지 않다고 생각한다.”

그랬다. 김 PD의 말대로 이건 전환기(?)의 MBC임을 그대로 보여주는 한 편의 희극이었다. MBC가 최문순, 엄기영, 김재철 사장을 거치면서 변화와 변신 과정을 그대로 반영한 꼴사나운 코미디였다.

‘나는 가수다’는 삶에서도 원칙이 있어야 하듯, 모든 세상사에서 분명한 원칙이 있어야 함을 간단하게 보여주고 있었다.

여인의 향기와는 다른 연기에 몰입 중인 김태희
‘입수’ 망가진 김태희, 예능인으로 한창 변신 중?

물에 빠진 김태희 여전히 예쁘다.

아이들은 방학의 특혜를 만끽(?)하고 있다.
밤 10시면 잠자리에 들어야 했는데, 11시로 한 시간이나 늦춰져서다.

이로 인해 가족들은 밤 10시면 TV 앞에 앉아 같이 대화를 나눈다. 
<마이 프린세스>는 재벌기업의 후계자 박해영(송승헌 분)과 여대생에서 하루아침에 공주가 된 이설(김태희 분)의 사랑을 다룬 로맨틱 코미디다.

우는 김태희.

아이들은 이걸 보면 공주와 왕자가 되고 싶다나. 픽 웃음이 나면서도 김태희를 보면 지인의 말이 떠오른다.

“여자는 얼굴이 예쁘면 모든 게 용서된다.”

얼토당토않은 소리지만 일정부분 여자가 예쁘면 잘못을 해도 용서되는 사회적 분위기가 있는 건 사실이다. <마이 프린세스>에는 이런 분위기에 딱 어울린 김태희가 등장한다.

귀여운 김태희?

김태희 여인의 향기와 다른 망가진 연기에 몰입 중

예뻐 모든 게 용서될만한 김태희에게도 핸디캡이 있다.
대한민국 최고의 미인이라던 그녀에게 발 연기 등 연기력 논란이 끊이질 않았다.

그러고 보면 세상은 공평(?)하나 보다. ~ㅋㅋ.

그래선지, 김태희는 <마이 프린세스>에서 변화를 추구하고 있다.
광고 등에서 품어 나오는 우아한 여인의 향기와 다른 연기에 몰입 중이다.
하지만 자기 몸에 딱 맞는 옷은 아직 아니다.

넘어진 김태희.

그러나 이런 김태희를 귀엽게 보고 있다.

왜냐면 현재 그녀는 깜찍한 모습보다 화장실이 급해 몸부림을 치고, 질투를 유발하는 행동도 마다하지 않으니까. 예쁜 천사라기보다 망가지는 역할의 김태희에게 시선이 쏠려서다.

지난 주 김태희는 시험을 망치고 잠 못 이뤘다.
이 와중에 울고 넘어지고 쓰러지고, 팔굽혀 펴기, 꿈속에서 뽀뽀 신까지 선보였다.
특히 늦잠으로 인해 김태희는 송승헌에 의해 물에 빠진 생쥐가 됐다.
웃음이 절로 나왔다. 게다가 딸의 한 마디에 ‘빵’ 터졌다.

물에 빠진 김태희.

김태희 입수를 보고 던진 딸의 한 마디에 ‘빵’

“김태희 언니, 개그맨이야~ 탤런트야~. 입수는 1박 2일에서 자주하는데. 김태희 언니, 예능인이 다 됐네.”

뭥미? ㅋㅋㅋㅋ~. 이처럼 영원한 공주 같았던 김태희에게 내숭이 완전 사라졌다. 그녀의 망가진 원초적 모습에서 상대적으로 묘한 쾌감이 생겼다.

꿈속에서 키스신에 몰입하는 김태희.(사진 전체 MBC)

김태희의 미모는 <시크릿 가든>에서 김주원(현빈 분)이 백화점에서 진행된 드라마 촬영에서 길라임(하지원 분)에 대한 마음을 고백하며 던진 대사에서도 증명(?)됐다.

“나한테는 이 여자가 김태희고 전도연입니다. 길라임 씨는 몇 살 때부터 그렇게 예뻤나?”

어쨌거나 미모로 만인을 사로잡던 김태희가 <마이 프린세스>에서 예능인(?)으로 거듭난 것이다.
아무튼 그녀의 망가지고 무너짐은 우리 가족에게 대리만족을 선사했다.

역시, 여자의 변신은 무죄인가 보다. ㅋㅋ~.

유부남이 보는 ‘시가’가 연애에 미칠 파장 3가지
‘시크릿 가든’이 남긴 남녀 연애법, ‘사랑의 개척’

시크릿 가든의 두 주인공 현빈과 하지원(사진 SBS)

“주말이 기다려지는 건 시크릿 가든 때문이다.”

<시크릿 가든>은 여자들이 손꼽아 기다리던 즐거움이요, 로망이었다.

지난 주 남녀가 영혼이 바뀌면서 벌어지는 이야기를 그린 로맨틱 판타지 드라마 <시크릿 가든>은 김주원(현빈 분)과 길라임(하지원 분)이 식물인간에서 벗어나 사랑을 꽃피우며 끝이 났다.

<시크릿 가든>의 현빈과 하지원의 애틋한 사랑은 ‘주원앓이’, ‘라임앓이’, ‘차도남’ 등 다양한 신드롬을 일으킬 만큼 많은 여심을 녹이기에 충분했다.

우리 가족은 지난 주 막을 내리는 순간 이렇게 아쉬움을 표현했다.

“이제 무슨 낙으로 주말을 보낼까?”

그만큼 <시크릿 가든>이 미친 영향은 곳곳에 적지 않을 듯하다.
게다가 현빈의 오는 3월 7일 해병대 자원입대는 군대 가길 회피하는 젊은 남자들에게 상당한 영향력을 끼칠 것으로 예상된다. 

부모 반대, 신분 차 등의 어려움을 극복하고 사랑을 이룬 주원과 라임.(사진  SBS)

<시크릿 가든>이 청춘 남녀 연애에 미칠 파장은 만만찮을 것으로 보인다.
그렇다면 <시크릿 가든>이 가져다 줄 영향 중, 남녀의 연애에서 예견되는 변화는 무엇일까?

그 중 결혼한 사람으로서 눈에 띠는 중요한 3가지 변화를 살펴보자.

첫째, 진심 어린 사랑
사랑에 있어 양다리 걸치기, 여기저기 기웃거리기 등 헤픈(?) 지나가는 사랑을 쏟았던 이들에겐 한 사람을 향한 자세를 가르쳤다.
‘열 번 찍어 안 넘어가는 나무는 없다’는 속담처럼 ‘시크릿 가든’은 아름다운 사랑을 만들기까지 많은 정성과 노력이 필요함을 역설했다.

둘째, 지고지순한 사랑
식물인간이 된 여인을 바라보며 하염없이 눈물 흘리며 일어서길 바랐던 간절한 사랑.
그래서 자신의 영혼과 맞바꿀 만큼 열정을 바친 순수한 사랑은 청춘 남녀의 연애에 있어 사랑의 자세가 어떠해야 하는지를 보여줬다.

셋째, 간절한 사랑
사랑하는 연인들의 함께 있고픈 열망은 부모의 반대와 신분(?) 격차 등의 어려움을 이유로 스스로 헤어지려 했던 연인들에게 새로운 활력을 불어넣을 것으로 보인다.
사랑의 아픔과 어려움을 한방에 날릴 수 있는 건 남녀 간 ‘간절한 직설적 사랑’임을 강조했다. 또한 부모에게도 자식의 사랑에 대한 관여보다는 관심이 최선임을 일깨운 것으로 보인다.

혼인신고 중인 주원과 라임(사진 SBS)

동화 같은 사랑을 선보인 <시크릿 가든>이 남긴 사랑의 모습은 ‘사랑의 개척’이 아니었을까?
그것은 동화 <인어공주> 내용을 바꾼 것에서 알 수 있었다.

“그리고 인어공주는 물거품이 되어 사라졌습니다. 사라지려는 찰나, 진실을 알게 된 왕자는 이웃나라 공주에게 ‘이게 최선입니까? 확실해요?’라며 파혼을 하고 인어공주에게 달려가지만, 인어공주는 물거품에 착안, 공기방울 세탁기를 개발해 재벌이 되었습니다.

한편 묻지마 투자로 재산을 거덜 낸 왕자는 인어공주의 ‘김비서’가 되어 오래오래 진짜 그냥 오래~만 살았답니다.”

이는 사랑의 개척을 남긴 새로운 사랑법을 안겨 준 아름다운 결말이긴 하다.
특히 인생은 마음을 어떻게 먹느냐에 따라 동화책처럼 바꿀 수 있다는 메시지이기도 하다.

하지만 결혼 후 두 아이를 키우고 있는 입장에선 아쉬움이 남는다. 부부가 자녀를 낳아 키운다는 건 만만찮은 일이요, 삶이다.

그래서다. 동화 속에 온 가족이 행복하게 살아가는 모습을 약간만 더 넣는다면, 결혼이 파경으로 치닫는 경우가 줄지 않을까 싶다.

왜냐하면 결혼은 새로운 삶의 시작이요, 도전이기 때문이다. 한편, 해병대에 자원입대 예정인 현빈(본명 김태평)의 최선에 찬사를 보낸다.

‘시가’ 최고 반전, 식물인간과 체인지 및 기억상실
“저런 남자 없어요?” VS “뭘 저런 걸 보고 운대”

시크릿 가든에서 식물인간인 하지원과 몸을 바꾼 현빈이 여인의 마음을 적시고 있지요.(사진 SBS)

배용준, 현빈, 소지섭, 송승헌, 이승기….

아내를 들뜨게 하는 남자들이 많습니다.

눈팅으로 즐기는 거라 뭐 할 말은 없습니다만, 은근 남자의 질투심을 자극하는 것 또한 사실입니다.

이런 판에 요즘 주말이면 ‘현빈’이 여인의 마음을 사로잡다 못해 저미게 하고 있습니다.
하여, 본의 아니게 혹은 자발적으로 여자들의 로맨스라는 비밀의 정원인 <시크릿 가든>을 훔쳐보는 중입니다. 대체 어떤 내용이길래 여인의 가슴을 저렇게 녹이는지 싶어서요.

몸을 바꾼 현빈을 보며 눈물 짓는 하지원.(사진 SBS)

‘시든’ 최고의 반전, 식물인간과의 체인지와 기억상실

현빈과 하지원의 몸이 서로 바뀌면서 벌어지는 로맨틱한 남녀의 사랑을 그린 걸 보니 재밌긴 하더군요.
하지만 재벌가의 남자와 가난한 여자의 사랑 과정을 보니, 요즘 여자들이 ‘백마 타고 온 왕자’만을 바라보게 하더군요. 이게 좀 그렇더라고요.

또 목숨을 구해줬을망정 계층이 달라 며느리로 들일 수 없다는 어머니의 극한 반대 또한 서글프더군요.
이는 극의 전개상 어쩔 수 없는 요소겠지만 한편으로 보면 ‘없는 것들은 있는 놈 쳐다보지도 마라’란 선전포고처럼 여겨지기도 하더군요.

여하튼, ‘개천에서 용 난다’는 일이 줄어드는 요즘 현실이 그대로 투영된 듯해 좀 찜찜하긴 합니다.

그렇지만 사랑이 어디 말린다고 될 일이던가요? 흐름대로 둘 수밖에 없는 게 사랑이지요. 

지난 주 <시크릿 가든>은 그야말로 눈물 바다였습니다. 더불어 최고의 반전이 선보였지요.
그건 바로 사고로 식물인간이 된 여인과 그녀를 지켜보는 남자의 체인지와 기억상실이었습니다.
이 과정에서 많은 눈물 연기를 선보였지요. 이를 함께 지켜보았던 아들과 딸의 반응이 사뭇 다르더군요.

몸이 바뀐 남녀의 지고지순한 사랑 장면입니다.(사진SBS)

“저런 남자 없어요?” VS “뭘 저런 걸 보고 운대”

아내와 딸은 “너무 슬프다”며 훌쩍이더군요. 그러면서 하는 말이 여자의 시각(?) 자체였습니다.

“저런 열정적이고 헌신적인 사랑, 너무 부럽다. 사랑은 저렇게 가슴으로 하는 건데….”
“현빈이 너무 멋있다~. 어디 저런 남자 없어요?”

이에 반해 아들 녀석은 깨는 반응이었습니다.

“뭘 저런 걸 보고 운대? 오늘은 배우들이 계속 울기만 하네. 울지 않으면 드라마가 안 되나? 에이~.”

이 모습을 보니 사랑 드라마를 보는 남녀 시각 차이가 그대로 드러나더군요. 여기서 말하는 남녀 시각차이란 이상적인 로맨스를 즐기는 여자와 있는 그대로 바라보고자 하는 현실적인 남자를 가리킵니다. 물론 그렇지 않은 사람도 있지요.

어쨌거나, 사랑은 지위고하를 불문하고 진하게 심금을 울리는 사랑이면 좋을 듯합니다.

헛된 인생에서 남는 건 후배를 키우는 보람
젊은이들에게 꿈과 희망을 선사하지 않을까?

사진 KBS

최근 방영되고 있는 <드림하이>에 한참 각광받고 있는 아이돌이 대거 출연 중이다.
여기엔 한류의 대부격인 배용준까지 등장한다. 그렇지만 <드림하이>에서 가장 반가운 이는 박진영이다.

왜냐면 지난 연말 우연찮게 <승승장구>에 나온 박진영을 보았다.
이 프로그램에서 그는 후배를 키우는 것과 사업 등에 대한 이야기를 풀었다.
그러는 동안 미국으로 돌아간 박재범에 대해서는 함구로 일관했다. 아쉬운 대목이었다.

또한 박진영은 자신이 구상한 <드림하이>를 배용준에게 제안했고, 이 제안을 배용준이 받아들였다고 소개했다. 그러면서 배우로 출연을 결심하게 된 것 등을 밝히기도 했다.

내가 <승승장구>에 나온 박진영을 주목하게 된 계기는 따로 있었다.

헛된 인생에서 남는 건 후배를 키우는 보람

박진영 하면 떠오르는 단어가 비주얼이 받쳐주지 않는, 열정적인 엔터테인먼트다.
그만큼 다재다능한 재주가 있다는 말일 게다.
그런데 그의 입에서 이런 소리가 나올 줄은 미처 몰랐었다. 대충 이런 말이었다.

“모든 것을 다 가진 솔로몬 왕이 마지막에 남긴 말 한 마디가 ‘헛되고, 헛되고, 헛되도다!’였다.”

나는 이 말을 이렇게 받아 들였다.
‘헛되고, 헛되고, 헛되니 인생에서 남는 건 후배를 키우는 보람 밖에 없다’고. 여기에서 느낀 게 있었다.

헛되고, 헛되고, 헛되는 걸 뒤로 하고, 다시 자신의 본연의 길로 돌아간 그가 대단하게 느껴졌다.
그래서 부모가 자식을 얻기 위해 노력하고, 혼신을 다해 가르치는 것일 게다.
그저 딴따라인 줄 알았던 박진영은 나의 정신세계보다 한 수 위였던 셈이다.

하여, 내 삶을 되돌아보게 되었다.

사진 KBS

젊은이들에게 꿈과 희망을 선사하지 않을까?

나는 올해 내 삶을 어떤 자세로 살 것인가?

박진영의 자세를 되짚어보면 간단했다.
모든 욕망과 허울을 내려놓고, 내 삶 본연의 자세로 돌아가는 것이 최선 아닐까.

그래서다. 박진영이 구상했다던 <드림하이>에는 ‘이 땅의 젊은이들에게 꿈과 희망을 선사하지 않을까?’는 기대를 갖게 한다.

물론 <드림하이> 초반 발 연기 논란이 끊임없다.
하지만 꾸준히 노력하는 자에게 성공이 주어질 것임을 확신한다.
왜냐하면 그 무엇보다도 도전하는 삶이 아름다운 건 틀림없는 사실이니까.

올 한해 또 새롭게 꿈과 희망을 갖길….

‘대물’ 무성한 정치 뒷거래에 빛나는 검찰?
검찰의 선제공격과 거대 비리 정치권의 반격

“노무현 정권 시절, 검찰은 눈에 힘을 주고 최고 권력자를 바라봤다. 그런데 이명박 정권이 들어선 후 검찰은 스스로 최고 권력 앞에 무릎을 꿇었다.”

비판적으로 검찰을 바라보는 시각이다. 이런 시각이 힘을 싣듯 지난 목요일 방영된 ‘대물’은 하도야(권상우 분)를 통해 정치권력에 저항하는 검찰을 다뤘다. 그러면서 권력 앞에 작아질 수밖에 없는 검찰의 희망과 좌절을 그렸다.

왜냐하면 여당 대표 조배호(박근형 분) 대표를 기분 좋게 구속하기 일보 직전, 정치권에게 역습을 당해 물먹는 하도야의 모습 때문이다. 이는 검찰이 정치에 의해 좌우될 수밖에 없는 후진적 현실을 반영한 셈이었다.

검찰과 정치권력의 상관관계를 지난 28일 방영된 ‘대물’을 통해 살펴보자.

강태산 의원과 조배호 대표의 밀실 거래 현장(사진 SBS)

검찰의 선제공격과 거대 비리 정치권의 반격?

의협심이 넘치는 하도야 검사는 장세진(이수경 분)을 통해 김태봉 의원이 조배호에게 전달한 정치자금 상납 증거를 확보한다. 장세진의 행동은 강태산(차인표 분) 의원의 배후 지시에 따른 것이었다.

결정적 증거를 손에 쥔 하도야 검사는 대통령과 오찬 독대를 마치고 나오는 조배호 대표를 기자들 앞에서 호기롭게 소환한다.

그러나 조배호는 자신의 혐의 사실을 전면 부인한다. 이에 맞서 하도야는 “모르쇠로 일관하는데, 이거 너무 식상한 것 아니냐”고 비꼬며 증거자료로 조배호를 압박한다. 이로 인해 검찰은 축배를 든다. 하지만 검찰에 맞선 비리 정치권력의 반발도 만만찮다.

“검찰이 발표한 헤리티지 갤러리 자료는 사실이 아니다. 명예훼손과 허위사실 유포로 검찰을 고발조치 할 생각이다.”

시청자들이 하도야 검사와 함께 가슴 아파한 이유

비리 정치인 조배호에게 빠져나갈 숨통을 틔워준 이는 대권을 노리는 강태산(차인표 분). 강태산은 비자금 일부 언론 공개를 내세워 조배호와 밀실 거래를 통해 내년 총선 공천권 일부를 확보한다.

이로 인해 증거 자료가 거짓으로 드러나 하도야 검사와 검찰은 궁지에 몰린다. 정치권력의 강한 역공에 직면한 하도야 검사는 “처음부터 다시 시작하겠다”며 반발한다. 그러나 지청장은 “까라면 까고 덮으라면 덮어야한다.”며 하도야를 막아선다. 벽에 부딪친 하도야는 서혜림(고현정 분)을 붙잡고 하소연하기에 이른다.

“이건 아니잖아, 이건 아니잖아!”

이날 시청자들은 정의감과 사명감에 넘친 하도야 검사의 울부짖음에 함께 가슴 아파했다. 시청자들은 왜 하도야 검사와 함께 가슴 아파 했을까?

그것은 어긋난 정치권력을 대하는 국민의 울분 내지는 허탈이었다. 다른 의미에선 검찰이 정치권의 잘못을 똑바로 잡아주길 바라는 국민의 희망과 염원이지 싶다.

“정치인들부터 몸을 낮추고 겸허하게 반성해야”
유권자여, 정치인들에게 사랑의 회초리를 쳐라!

패거리 싸움 중인 국회 의장석을 바라보는 서혜림.

‘정신 차려 이 친구야~’

‘대물’을 보며 김수철의 노래 <정신 차려>가 떠올랐다. 아마 정치인을 보는 국민의 마음일 게다.

이를 반영하듯 27일 방영된 ‘대물’에서는 국가재정법개정안으로 패싸움을 벌이며 날치기 법안 통과 모습 등이 그려졌다.

이날 돌격 선봉대 오재봉(이일우 분) 의원은 싸움판에 임하는 국회의원의 원색적 자세를 선보였다.

“단상 점거를 씨름부 출신인 최 의원ㆍ박 의원이 맡고, 고 의원ㆍ천 의원은 통로 봉쇄하고, 천 의원은 마지막에 뒹굴어버려라. 여자 의원들은 비명 지르고, 눈물로 카메라 앞에서 호소해라”

이런 쇼를 본 국민의 반응은 “또 싸움질이네, 쯔쯔~”하고 혀 차는 것뿐이었다. “국회의원의 직무를 양심에 따라 하겠다”는 선서가 당 지도부에서 내려온 지시대로 표를 던지면 그만인 당리당략 표 대결과 패싸움 정치로 변하니 국민들이 한숨지을 수밖에.

정치 드라마 '대물'의 이런 풍경은 현실 국회에서도 낯설지 않다.

27일 ‘대물’에서 서혜림은 타협과 중재를 거부하고 강행 표 대결로 가는 난장판 속에서도 국민 기대를 저버리지 않고 소신에 따른 투표로 희망을 안겼다. 이어 방송 토론에 나선 서혜림은 “우리 정치 바꿔야 한다!”면서 회초리를 높이 들었다.

“정치인들부터 몸을 낮추고 겸허하게 반성해야 합니다. 그동안 수많은 정치인들이 정치개혁의 꿈을 품고 국회에 들어왔습니다. 그분들이 나중에 기성 정치인이 되고, 권력의 중심을 차지했지만 구태의연한 정치 현실은 바뀌지 않았습니다.”

이는 서혜림의 말을 떠나 국민의 정치에 대한 냉혹한 평가이기도 했다. 정치가 몸을 낮추지 않고, 겸허하지 않고, 반성하지 않는 원인은 바로 이것이었다.

“당 지도부 눈치를 살피며 개인의 소신을 굽힐 수밖에 없고, 권력의 그늘에 머물러야 정치생명이 보장되는 불행한 현실.”

정치인이 국민 위에 군림하고 자신의 이익만을 쫓는 밑바탕은 ‘정치생명’이었다. 입으로는 존경하는 국민 여러분을 외쳐도 국민은 존경의 대상이 아니라, 단지 권력으로 가는 길을 터주는 유권자일 뿐이었다.

국회의원 선거 중인 서혜림.

유권자여, 정치인들에게 사랑의 회초리를 쳐라!

서혜림은 유권자에게도 쓴 소리를 아끼지 않았다. 그는 “정치인들이 국민을 섬기지 않고 오만불손한 태도를 보이는 데는 국민 여러분의 책임도 있다.”면서 “정치가 썩었다고 손가락질하고, 조롱하고, 수수방관” 할 일이 아니라고 역설했다. 그러면서 부모론을 설파하며 당당한, 존경받는 국민이 되는 방향을 제시했다.

“국민 여러분, 회초리를 들어주세요. 말 안 듣는 정치인들에겐 사랑의 회초리를 쳐서 국민들을 표 찍어주는 사람으로만 아는 오만불손한 버르장머리를 타이르고, 가르치고, 이 나라의 주인이 누구인지 알려 주셔야 합니다.”

그랬다. 서혜림의 말처럼 국민들은 정치인을 타이르고, 가르치고, 주인이 누구인지 알려주기보다 피하는데 익숙해 있었다. 그러니 선거철마다 들리는 “선거기간에만 유권자가 왕이지”하는 유권자의 쓴 소리가 투정에 그칠 뿐이었다. 

이로 보면 ‘대물’이 작가와 PD 교체라는 악재 속에서도 시청자의 관심을 끄는 이유는 정치를 향한 엄한 꾸짖음과 그로 인한 시원한 대리만족 때문이 아닐까 싶다.(사진 SBS)

슈퍼스타 K2 결승, 가족이 함께 본 이유
슈퍼스타 K2 보며 가족이 ‘허각’을 밀며

“아빠, 슈퍼스타 K2 결승전 봐도 돼요?”

사춘기를 맞은 딸, 지난 금요일 진행됐던 슈퍼스타 K2의 허각과 존박의 최종 결승 무대를 보게 해달라더군요.

“몇 시에 하는데?”
“밤 11시요.”

늦은 시간이라 잠시 망설이다 허락했습니다. 이는 인터넷을 뜨겁게 달군 네티즌의 관심에 대한 확인이란 의미도 있었습니다. 하지만 그보다 먼저 사춘기 소녀를 이해하기 위한 몸짓이었습니다.

이렇게 저희 가족은 월드컵 경기 현장 중계를 보는 것처럼 밤늦게 TV 앞에 둘러앉게 되었습니다.

슈퍼스타 K2의 최종 결승 무대에서 노래를 하기 전 허각이 예선전에서 했던 말들을 영상으로 비추더군요.
 
“슈퍼스타를 뒤에서 빛내줄 역할이지, 제가 된다는 생각은 안 해봤어요.”

어려움을 딛고 우승한 허각.

슈퍼스타 K2 온 가족이 ‘허각’을 응원하며…

그리고 허각과 존박이 결승전에 임하는 각오까지 나오데요.

“둘 중의 하나는 돼야하고 될 수밖에 없고, 정말 마지막까지 혼신의 힘을 다하겠다.”

고생을 딛고 최종까지 남은 젊은이들의 아름다움이 느껴지더군요. 허각과 존박이 자율곡과 우승곡 등 2곡을 부르는 동안 저희 가족은 누구를 지지할 것인가에 대한 의견 교환을 나눴습니다.

“존박은 여자 팬이 많고, 허각은 다양한 층이 좋아하는데….”
“존박은 중저음이, 허각은 고음이 아름답다.”
“허각은 고생하며 여기까지 왔고, 배려심 있는 존박은 큰 무대 데뷔 경력이 있다.”
“슈퍼스타 K2는 비주얼보다 노래 잘하는 사람을 미는 게 맞다.”

대충 이런 의견이었습니다. 그 결과 공사판에서 노래를 부르며 자신의 재능을 키웠던 허각을 지지하기로 하였습니다.

준우승자 존박.

슈퍼스타 K2가 전한 메시지, ‘꿈은 이루어진다!’

아이들이 허각 지지 문자 메시지를 보냈습니다. 여기에는 이유가 있었습니다. 슈퍼스타 K2가 아이들에게 주는 신선하고 풋풋한 감동과 교훈이 있었기 때문이지요.

‘꿈은 이루어진다!’

그러기 위해서는 자기가 좋아하는 걸 즐기기 위한 끊임없는 노력이 필요하겠지요. 아이들이 무엇이든 간에 꿈과 희망을 갖는다는 사실은 아름다움 자체였습니다.

어쨌든 아이들이 슈퍼스타 K2가 주는 감동과 희망의 메시지를 읽었기를 바라는 마음 간절합니다. 이게 슈퍼스타 K2를 온 가족이 함께 본 이유이기도 하지요.

최종 우승자 허각, 준우승자 존박, 그리고 많은 참가자들의 발전과 건투를 빕니다.

‘대물’ 강태산의 분노는 국민의 정치 평가
멀리 뛰려면 바닥 기는 법부터 배워야한다?

분노하는 차인표.

<대물> 강태산(차인표 분)의 분노에 찬 대사다. 정치에 환멸을 가진 마당이라 섬뜩함과 시원함이 솟구친다.

그래 설까? 시청자들은 강태산의 분노에 찬 연기에 ‘미친 존재감’이라며 환호성이다.

20일 방영된 <대물>은 시작부터 국민을 감동시키는 정치를 주문했다. 대통령(이순재 분)은 국회의원 보궐선거에 나서는 입후보자들을 청와대로 초청, 다음과 같이 주문했다.

멀리 뛰려면 바닥을 기는 법부터 배워야한다?

“곰탕처럼 국민을 감동시키는 정치를 해주세요!”

이 같은 국민의 정치개혁 염원은 차인표의 실감나는 연기로 거듭났다. 정치생명을 걸고 민우당 보궐선거 총책임을 맡은 강태산에게 민우당과 산호그룹 회장 김명환(최일화 분)의 지원이 절실했다.

서혜림(고현정 분)의 당선을 위해 뛰는 강태산은 뜻하지 않게 민우당 대표 조배호(박근형 분)의 방해와 조우했다. 조배호는 무소속 김현갑을 뒤에서 지원하고, 클린 정치 선언, 김명환과 막후 정치 거래까지 감행한다.

그러나 강태산은 이에 굴하지 않고 정치개혁을 향한 강한 신념을 표출하는 과정에서 장인 김명환의 “멀리 뛰려면 바닥을 기는 법부터 배워야한다”의 충고를 물리치고 조배호와 마주친다.

강태산은 컵을 쥐며 분노한다.(사진 SBS)

‘분노’ 강태산에 환호한 이유는 국민의 정치 평가?

“비틀거리는 썩은 정치를 깨버리고 반드시 살아 돌아와 대표님을 뵙겠다!”

정치개혁을 향한 강한 의지의 표출이었다. 강태산의 분노는 여기서 그치지 않고 계속 됐다.

“내가 이딴 쓰레기 같은 인간들 뒤치다꺼리나 하려고 정치시작한 줄 알아!”

그렇다면 시청자들이 ‘대물’ 강태산의 분노를 환호한 이유는 뭘까?

그것은 바로 지금껏 봐 온 비리에 물든 정치 세계와 썩은 정치인에 대한 환멸이 아니었을까. 또한 지금껏 환멸을 느끼고, 3류라 칭했던 정치에 대한 국민 평가가 아니었을까?

‘대물, 정치가 국민을 위해야 하는 방향 제시
“우리는 1류 정치를 원하는 1류 국민이다!”

서혜림 역의 고현정.

귀에 익숙한 모래시계에 나오는 음악이다. 모래시계를 생각하면 이 음악이 깔리고 최민수, 고현정 등 연기자의 표정을 떠올린다. 뜬금없이 모래시계를 떠올린 건 SBS의 정치드라마 ‘대물’ 때문이다.

이번 주 3ㆍ4회가 방영되었는데 대박 조짐으로 모래시계 향기가 묻어났다. 썩은 정치인과 대비되는 서민 삶의 질곡이 드러나서다. 잠시 등장인물을 보자.

서혜림(고현정 분)은 다혈질이지만 사려 깊은 아줌마다. 방송국 아나운서로 남편의 억울한 죽음에 대해 항의하다 해고된다. 국회의원이 된 후 대통령이 된다. 대통령이 된 후 대중국 굴욕외교를 빌미로 탄핵에 직면하지만 무사히 대통령을 마치는 캐릭터다.

하도야(권상우 분)는 정의에 불타는 좌충우돌 엉뚱 검사역이다. 학창시절 놀다가 국회의원에게 모멸당하는 아버지를 본 후 뒤늦게 공부에 매진한 그는 정치의 시녀로 전락한 검찰에서 권력의 감시자로 나서는 의협 검사다.

강태산(차인표 분)은 정치와 재벌의 결합체로 정치개혁을 위해 노력하지만 혜림에게 대통령직을 빼앗기는 역할이다. 그렇지만 새로운 피를 수혈하며 분투하는 정치개혁을 이루고자 노력하는 정치 민주화의 밀알 같은 존재다.

장세진(이수경 분)은 강태산의 애인이며 조배호의 딸이다. 어머니와 함께 아버지에게 버림받은 울분 등으로 인해 하도야를 도와 조배호와 강태산을 파멸시키는 역할이다.

‘대물’ 정치인이 국민을 위해야 하는 방향 제시

3회에서 ‘대물’은 힘없는 나라, 힘없는 백성에 대해 그렸다. 더불어 정치인이 어떻게 국민을 위해야 하는지 방향을 제시했다.

“복잡한 국제정세에 얽혀 이 나라가 힘이 없었던 걸 어떡하겠어요. 하지만 대통령님, 다시는 이런 일이 일어나지 않도록 제발 부강한 나라를 만들어주세요.”

서혜림이 남편의 유품을 전달하러 온 백성민 대통령(이순재 분)에게 쏟아낸 이 말은 국민을 지킬 줄 아는 건강하고 옳 곧은 나라를 향한 국민의 마음이었을 게다.

그러면서 서혜림은 모기떼로 인한 서민의 어려운 삶과 마주하다 정치 입문을 제안 받는다. 하지만 국가가 백성을 지켜주지 못한 현실에 이민을 결심한다. 그렇지만 삶은 이를 허락하지 않는다. 

하도야는 위선의 만류에도 기세등등하게 국회의원을 구속시키지만 국회의원 지지자들에게 봉변을 당한다. 하도야는 이들을 구속시키려고 한다.

이에 서혜림은 검사 하도야(권상우 분)에게 정면으로 맞섰다. 서혜림은 “사람 나고 법 났지 법 나고 사람 났나. … 다 죽어나가는 판에 무조건 법을 지키라는 거냐. 법 지키다 죽으라는 소리냐. 세상에 그딴 법이 어디 있냐”라고 일침을 가한다.

하도야는 시위대의 고충을 이해하고 시위대를 방면한다. 그러던 중, 거물 정치인 조사를 허락받는다. 검찰의 권력에 대한 견제가 기대를 갖게 한다. 

하도야 역의 권상우. 비리 정치인과 맞선 능글스러움이 압권이었다.

비리 캐려는 날선 검사 모습 카타르시스 선사

SBS ‘대물’ 4회에서는 강태산의 지원으로 서혜림이 보궐선거 출마를 결심하게 되는 과정을 그렸다. 또한 거물 정치인을 조사한 하도야 검사가 자객으로부터 칼침을 맞는 장면이 방영됐다.

강태산은 정치 생명을 걸고 모기떼 사건을 알리려는 서혜림을 돕기 위해 다큐 제작을 지원한다. 모기떼가 극성인 곳에 공장을 세우려는 또 하나의 노림수가 숨어 있다.

하지만 서혜림은 반발한다. 다큐를 통해 사건 진상이 알려지고 공장이 설립되면 모기를 막을 수 있지만, 친환경 개발을 외면할 경우 환경 악화가 뻔하기 때문이다. 허나 친환경 사업이 진행될 경우 1000억원의 자금이 들어가는 것 등으로 고민이다.

한편, 하도야 검사는 비자금을 챙긴 거물 정치인을 조사한다. 하지만 검사장으로부터 비리 내용을 미리 건네받은 비리 정치가들은 미리 자료를 만들어 대기한 상황. 하도야는 그럼에도 꼬장꼬장한 태도로 그들에게 굴욕을 안긴다.

비리를 캐려는 날선 검사의 모습에서 카타르시스를 느끼게 한다. 그러나 하도야 검사는 결국 자객에게 칼침을 맞게 되고, 서혜림은 국회의원 보궐선거 결심을 굳힌다.

4회분에서는 서혜림과 하도야, 서혜림과 강태산이 나누는 ‘정치’에 대한 정의가 눈길을 끌었다.

서혜림 : 정치란 뭘까?
하도야 : 잘하면 은어 떼가 돌아오고, 못하면 은어 씨가 마르는 것.
강태산 : 정치란 절대 선과 절대 악의 논리가 아니다. 49%의 악속에 피어나는 51%의 선의 꽃이 정치다.

이렇듯 국민이 생각하는 정치와 정치인이 생각하는 정치 현실의 차이는 분명했다.

강태산 역의 차인표. 정치개혁을 이루려는 모습에서 국민의 소망을 본다.

“우리는 1류 정치를 원하는 1류 국민이다!”

‘대물’ 드라마가 지향하는 바도 대박이다. “정치가 타락했다고 손가락질하지만, 자기 분야에서 한가닥하는 사람들은 누구나 정치가를 지향하고 주변에서도 그렇게 펌프질 한다. 우리 모두 정치에 대해 철저히 이중적”이라는 것이다.

3류 정치가는 “너 찍어주면 나한테 뭐 해줄 건데?” 하는 3류 유권자가 만들었다는 미명 아래 “당선만 되면 국민의 등껍데기를 벗겨 먹으려는 정치가”를 비판한다. 그러면서 “정치가 3류인 이상 대한민국 미래도 없다.”며 <대물>의 지향점을 밝힌다.
 
“우리는 1류 정치를 원하는 1류 국민이다!”

대한민국의 미래를 제시한 느낌이다. “정치가는 브로커가 아니라 사람과 사람, 집단과 집단 간의 갈등을 해결하는 지혜로운 조정자여야 하며, 대통령은 국가 사회에 비전을 제시하는 가치 철학자라야 한다.”는 드라마의 꿈은 우리가 바랐던 희망일 게다.

그래 설까? 대물은 대물이 될 조짐이다. 대물이 지향하는 목표가 드라마가 끝나는 순간까지 변치 않기를 희망한다. 또한 모리배 정치인이 이를 통해 진정한 정치가 무엇인지 배우기를 소망한다.(사진 SBS화면 캡쳐)

김탁구, 서인숙 징벌은 신유경의 몫이었다?
“안주인 자리에서 물러나라”는 복수의 백미

스스로 자멸의 길에 들어섰던 서인숙.

권선징악으로 끝난 <제빵왕 김탁구>에서 홀로 벌이 피해간 것처럼 보였던 서인숙(전인화 분). 그녀는 겉으로는 기품 있고 세련된 부잣집 사모님이다.

그렇지만 내면적으로 남편 구일중(전광열 분)에게 외면 받는 공허한 껍데기뿐이다. 이런 서인숙이 과연 징벌에서 소외되었을까?

서인숙은 가난한 사람을 업신여기며 고상한 척 한다. 하지만 밑바닥 삶을 살았던 신유경을 며느리로 받아들인 순간부터 자존심에 상처를 받는다. 결혼 후 빨간 립스틱과 화려한 옷을 입은 악녀로 변신한 신유경은 매번 서인숙에게 굴욕을 안긴다.

“이 팔찌가 어머님거라면서요? 남편에게 들었는데, 할머님이 돌아가시던 날 정원에서 주운거라고 하더라고요. 비가 아주 많이 오던 날이라던데 혹시 기억나세요?”

신유경은 시어머니 서인숙의 아킬레스건을 건드린다.

시어머니 서인숙에 대항했던 며느리 신유경.

성장 드라마 <제빵왕 김탁구> ‘시즌 2’를 제안한다!

신유경은 더 나아가 “한승재 실장이 아버지를 시켜서 탁구 어머니를 해하려고 한 것, 어머니가 사람들을 보내 강제로 사직서를 쓰게 한 것” 등까지 거명하며 서인숙을 압박한다. 그러면서 막다른 골목까지 몰아세운다.

“거성가의 안주인 자리에서 물러나라!”

이러한 신유경의 서인숙에 대한 복수는 카타르시스를 선사했다. 특히 가족 모두가 반성하며 화해하는 데에서도 소외된 서인숙은 텅 빈 집안에서 눈물을 글썽거리며 되뇌인다.

“그래 다 필요 없어. 나 서인숙이야. 거성의 안주인 서인숙이라고….”

결국 남편과 아들에게 외면 받는 투명인간이 된 서인숙의 이 고뇌는 세상에서 가장 불행한 삶임을 보여준다. 더불어 살아가는 사회적 동물인 인간에게 외로움이야 말로 가장 큰 형벌이다. 그 어떠한 복수보다도 잔인하고 비참한 복수로 보이는 대목이기도 하다.

<제빵왕 김탁구>는 이렇게 종영했다. 제안할 게 있다. 영화나 오락프로그램에서 흔히 쓰는 ‘시즌 2’다. 왜냐하면 성장 드라마인 <제빵왕 김탁구>-시즌 2는 중년과 노년 등은 충분히 다룰 수 있는 소재이며, 새롭게 선보일 수 있는 소재이기 때문이다.

행복을 도전하는 즐거움에서 찾았던 착한 드라마 <제빵왕 김탁구> 시즌 2를 위한 네티즌들의 제안이 필요하지 않을까 싶다.

“행복은 만들어 가는 것임을 보여주려 했다.”
3가지 경합 과제는 우리에게 던지는 메시지

<제빵왕 김탁구>가 최고시청률 50.8%까지 기록하며 종영됐다.

그 힘은 어디에서 나왔을까?

팔봉 선생은 제자들에게 3가지 경합 과제를 부여했다. 1차에서는 ‘세상에서 가장 배부른 빵’을, 2차는 ‘세상에서 가장 재미있는 빵’을, 3차에서는 ‘세상에서 가장 행복한 빵’을 제시했다.

생존을 위해 같이 먹고, 삶에서의 도전을 통해 인생을 즐기고 느끼는 공동체의 실현을 목표로 한 과제였다. 이렇듯 세상을 품겠다는 당찬 포부였으니 시청자들이 모여들 수밖에….

그렇다면 <제빵왕 김탁구>가 시청자들에게 남긴 것은 무엇일까?

첫째, 행복이었다. 강은경 작가의 말을 빌려보자.

“행복은 만들어 가는 것임을 보여주려 했다.”

이 말은 팔봉선생이 임종 전에 탁구에게 한 “이 세상에 사람보다 중요한 것은 그 어디에도 없다”는 말과 맞닿아 있다. 또 제작진이 밝힌 기획 의도에서도 분명히 드러난다.

“우리가 살아왔던 시정 중 어느 한 때는 돈보다도 인정이라든지 의리, 우정, 사랑 같은 것들의 가치가 더 아름다웠던 시절도 있었다. 이 드라마는 바로 그러한 소중한 행복을 믿고 살아가는 사람들의 이야기를 담아내려고 한다.”

그래서 <제빵왕 김탁구>는 마지막까지 권선징악을 표현하는데도 비극적 결말보다는 해피엔딩으로 마무리 지었지 싶다.

둘째, 아버지에 대한 이해였다.

자식을 대하는 무뚝뚝한 아버지의 깊은 속마음을 엿볼 수 있는 계기로 작용했다. 구일중이 김탁구와 재회하며 내뱉었던 “내 아들아….”에는 많은 아버지의 아들에 대한 마음이 숨어 있었던 것이다.

또한 구마준이 한승재에게 한 말은 그 의미가 깊다.

“단 한 번만이라도 당신이 나한테 존경스러운 모습을 보여 주었더라면 좋았을 것을…. 내가 옆에서 다 지켜보고 있는데 좀만 더 잘 살지….”

이는 아버지가 자식에게 어떤 모습으로 보여 질 것인지에 대한 깊은 성찰과 고뇌를 요구했다. 집에서 보는 아버지의 모습은 있는 그대로 아이들의 눈에 투영되어 다시 재평가되어 나타난다는 교훈을 뚜렷이 부각시켰다.

셋째, 형제간의 우애였다.

재산으로 인한 형제간의 갈등을 심심찮게 접한다. 여기에서 우리는 ‘쯧쯧쯧~’하고 혀를 차지만 실상 자신이 당사자가 된다면 ‘그깟 돈이 중요해? 형제간 우애가 더 중요하지!’라고 장담할 수 없다.

더군다나 아버지와 어머니의 불륜으로 각각 세상에 태어나있는 자와 없는 자로 살아야 했던 탁구와 마준. 물과 불처럼 평행선을 달리던 형제가 거성식품의 후계 자리를 두고 벌이는 대결. 여기에서 구자경이 후계자가 되는 결말은 시사하는 바가 크다.

이는 형제간에 오가는 양보의 미덕이 곧 모두의 승리라는 것을 의미했다. 또한 이를 극복하는 과정에서 돈 보다 형제간의 우애가 귀하고 소중한 것임을 배우게 했다.

그렇다면 <제빵왕 김탁구>가 시청자들에게 전하고자 한 것은 무엇일까?

드라마가 진행되는 동안 우리에게 그림자처럼 따라 다녔던 경합의 주제가 아닐까 싶다.

1차 경합 과제 <세상에서 가장 배부른 빵>
2차 경합과제 <세상에서 가장 재미있는 빵>
3차 경합 과제 <세상에서 가장 행복한 빵>

이는 많은 사람이 함께 살아가는 세상의 ‘공공의 선’이기도다. 또한 이 세 가지는 우리네 삶이 지향하고 목표해야 할 과제였다. 강은경 작가는 빵을 소재로 드라마를 쓴 것은 “순전히 자신이 빵을 좋아하는 사심 때문”이라고 했다.

이처럼 자신이 좋아하는 것에 도전하는 것은 아름다운 삶일 터. 그러니까, 살아가는 동안 의미롭고 가치로운 삶을 살라는 작가의 메시지였던 셈이었다.

하여튼, <제빵왕 김탁구>는 오랜만에 마지막까지 긴장을 늦추지 못했던 드라마였다. 권선징악과 해피엔딩이라는 결말에서도 모두를 승리로 이끈 여운이 많이 남는 드라마였다. 그래서 종영에 대한 아쉬움이 많은가 보다.

“야, 뉴스 안 보고 무슨 드라마는 드라마야.”
스트레스 풀기에는 드라마와 오락이 최고!!!

동이(사진 MBC)

대중의 관심사는 온통 유재석과 강호동, 아이돌 등 유명 연예인에게 쏠려 있다. 이들은 심지어 ‘국민’이란 칭호까지 부여받을 정도다.

“야, 뉴스 안 보고 무슨 드라마는 드라마야.”

예전에는 TV에서 드라마와 오락 프로그램 보다 뉴스를 시청했다. 요즘? 완전 변했다. 드라마와 오락 프로그램 위주로 본다. 왜 그럴까?

과거에는 뉴스를 통해 세상 사정을 알았다. 그러나 지금은 TV나 신문이 아니더라도 세상을 훤히 꿰뚫을 수 있다. 정보의 바다 인터넷이 있기 때문이다. TV에서 뉴스를 보질 않고 드라마와 오락을 보는 이유는 또 있다.

첫째, 좋은 소식이 별로 없다.

대부분 각종 비리와 의혹, 사건과 사고 등이 주류를 이룬다. 각박한 세상에 더욱 정 없음을 느끼게 한다. 그래도 달라지지 않는 건 비리 등이 지능화 됐기 때문일 게다.

둘째, 복잡한 게 싫다.

골치 아픈 일이 많아 스트레스가 쌓이는 세상이다. 꽨히 좋지 않은 일로 골머리 썩을 필요 있나? 좋은 게 좋은 것. 나쁜 것보다 즐거운 일을 대하고픈 마음이 굴뚝같다.

셋째, 신간 편한 게 좋다.

공연히 일 만들어 골머리 썩히고 싶지 않다. 부담 없이 보고 웃으면 그만이다. 웃음으로 쌓인 스트레스까지 훌훌 털어버릴 수 있다. 또 대리만족까지 생긴다.

이렇듯 상황은 많이 달라졌다. 사람들이 드라마와 오락에 집중하는 사이 단순화 된 경향이다. 그래서 TV를 바보상자라 부르기도 한다. 하지만 심신 피로를 푸는 한 방법으로 이미 자리 잡은 듯하다.

그래 설까. 한 지인은 주말이면 아이들과 거실에 누워 하루 종일 TV 드라마와 오락 프로그램에 빠진다고 했다. 이유는 간단했다.

“학생들 공부하느라 머리 아파 죽을 지경인데 복잡한 거 볼 필요 있어? 공부로 쌓인 스트레스 풀기엔 웃으면서 볼 수 있는 드라마와 오락이 최고야.”

‘쿨’하고, ‘심플’함을 쫓는 세태를 누가 뭐라 할 수 없다. 그 책임은 복잡한 세상으로 만든 기성세대에게 있지 않을까.

애종으로 변신한 강유미, 좌충우돌 해학 빛나
‘고생이 많다~, 강유미’ 아름다운 도전 정신

(사진 MBC)

강유미는 <개그콘서트> 한 코너인 ‘고 고 예술 속으로’, ‘사랑의 카운셀러’로 알려져 ‘분장실의 강 선생님’으로 히트를 쳤다.

애종 역의 강유미는 감찰부 나인으로, 허풍쟁이며 수다스럽고 입이 싼 역할이다. 주워들은 대소사를 잠시도 담아두지 못하고 여기저기 퍼트리는 역이다.

게다가 덜렁거리며 엉뚱한 짓 잘하는 봉상궁(김소이 분)과도 썩 잘 어울린다. 어찌 보면 사람들에게 웃음을 선사하던 개그우먼인 그녀의 이미지와 딱 들어맞는다.

 강유미의 활약(?) 덕분일까? 지루한 극전개로 시청자들의 비판을 샀던 <동이>가 연잉군(훗날 영조)의 유년시절을 다루면서 다시 탄력을 받고 있는 것.

(사진 MBC)

애종으로 변신한 강유미, 좌충우돌 해학 빛나

감찰궁녀에서 동이를 보좌하는 나인으로 변신한 애종 강유미는 궁궐에서 쫓겨난 동이를 따라 사가로 나온다. 애종은 재기로 팍팍 튀는 나이 어린 연잉군을 돌보는 중이다.

그렇지만 틈만 나면 연잉군 ‘금’의 행방을 놓치기 일쑤다. 이로 인해 애종은 이러지도 저러지도 못하고 안절부절, 좌충우돌이다. 하지만 이는 ‘금’의 행동에 감칠맛을 부여하는 감초 역할을 한다.

특히 장희빈의 모친 윤씨부인이 시켜 사가에 불이 난 상황인데도 봉상궁과 함께 천연덕스럽게 자는 모습에서 그녀이기에 가능한 숨은 해학까지 읽힌다.

사실, 개그우먼 강유미의 사극 <동이> 출연은 전혀 뜻밖이었다. 그녀의 톡톡 튀는 개성이 개그프로에 더 적합할 것이라는 막연한 생각 때문이었다. 하지만 극중 강유미는 개그우맨 특유의 끼와 표정으로 점점 동이의 감칠맛을 더해주고 있다.

그녀가 만들어 낸 유행어 “니들이 고생이 많다.”란 말처럼 <동이>에서 좌충우돌 강유미도 고생이 많다. 그녀의 변신이 밉지 않은 이유는 자신을 변화시키려는 아름다운 도전 정신 때문일 게다.

(사진 MBC)

사면초가 ‘동이’에게서 과거 노무현을 떠올리다
“누구도 천민을 위해 나서주는 자가 없습니다!”

그가 그리운 걸까.

‘동이’에게서 그의 발자국을 본다.
그래서 바보 노무현의 향기가 묻어난다.

19일 방영된 <동이>는 드디어 위험에 빠진 ‘동이’를 그렸다.

스스로 한성부로 향하는 동이(사진 MBC)

“누구도 천민을 위해 나서주는 자가 없습니다.”

장옥정, 장무열 일당은 계략을 꾸며 동이가 양반들을 죽인 검계 수장을 피신시키는 현장을 급습한다. 현장을 급습 당한 동이는 숙종에게 자신을 벌해 달라며 과거를 밝힌다.

“저는 천가 동이가 아닙니다. 검계 수장 최효원의 여식 최동이가 숨겨 온 제 이름입니다.”

동이의 죄를 벌하라며 숙종을 압박하던 장옥정 일당은 동이 대신, 동이를 지키겠다며 의리를 지킨 그의 수하들을 가둔다. 수족이 잘려나간 동이는 사면초가에 이른다. 숙종은 동이의 친구 게둬라에게 검계가 저질렀던 죄의 원인에 대해 듣는다.

“천인으로 태어나 평생을 수탈당하고 억울하게 죽음을 당해도 누구도 천민을 위해 나서주는 자가 없습니다. 그것이 이 나라입니다. 그래서 제 손으로 그리했습니다.”

한편, 중전은 장희빈을 찾아가 더 이상 마음대로 안 될 것임을 경고한다. 하지만 장옥정, 장무열 일당은 성균관 유생들을 이용해 동이 처단을 옥죈다. 이를 숙종이 막아선다. 그러나 동이는 “자기의 안위를 위해 전하의 전정을 흐릴 수 없다”며 스스로 죄 값을 치르기 위해 자진해서 한성부로 찾아간다.

자진해 한성부에 당도한 동이(사진 MBC)

<동이>에서 보는 바보 노무현의 향기 3가지

장옥정 일당의 계략에 의해 사면초가에 빠진 동이의 모습에서 바보 노무현의 향기 3가지를 유추할 수 있었다.

첫째, 없는 자들의 아픔을 달래주던 노력도 허사.
배고픈 천민들의 아픔을 달래주던 동이. 가진 자보다 서민들의 마음을 보듬어 주었던 노무현. 그러나 이들은 자신들에게서 떠나는 민심을 몸소 보게 된다.

둘째, 수족이 잘리는 아픔을 겪는다.
동이의 죄를 물으려는 장옥정 일당에 의해 사면초가에 몰리게 된다. 노무현의 죄를 끄집어내고자 애쓰는 권력에 의해 명예는 땅에 떨어지고 만다. 결국 자신을 따르던 수족들이 잘려나가는 아픔을 겪게 된다.

셋째, 최종 결심을 강요받는다.
동이는 “자기의 안위를 위해 전하의 전정을 흐릴 수 없다”며 스스로 한성부로 찾아간다. 바보 노무현은 “아무도 원망하지 마라”며 스스로 산화한다.

역사는 이렇듯 진일보하며 돌고 도는 것. 하지만 누구도 한치 앞을 예견하지 못한다. 앞으로 <동이>가 어떻게 그려질지 기대되는 대목이다.

생각 훔치는 무궁무진한 정신세계 여행이 압권
틀에 갇힌 인간에게 보내는 메시지, ‘아이디어’

‘인간 상상력의 끝은 어디일까?’

인셉션(Inception)은 무궁무진한 인간의 능력에 대해 생각하게 했다. 무의식인 꿈속에서 또 다른 꿈속으로 들어가는 생각을 어찌 할 수 있었을까? 그만큼 충격적이었다.

지금까지 타임머신을 타고 과거로 가는 영화는 많았다. 그것은 육체의 과거였지, 정신(智)의 과거는 아니었다. 이런 의미에서 인셉션은 정신세계의 여행도 가능함을 제시하고 있었다.

그렇지만 인셉션은 엉뚱하게 생각을 훔치는 범죄의 한 방법으로 접근하고 있었다. 일단, 충격적이었던 줄거리를 살펴보자.

인간의 꿈속 여행이란 독특한 분야를 개척한 코브(레오나르도 디카프리오 분). 그는 꿈을 이용해 사람의 머릿속에 있는 비밀을 훔친다. 그러던 중 아내를 살해한 누명을 쓰고 도망자가 된다. 이로 인해 사랑하는 가족과 헤어지는 아픔을 겪는다.

코브는 새로운 생각을 심어달라는 의뢰를 받게 된다. 거대 기업의 후계자 피셔(킬리언 머피 분)의 머릿속에 기업 합병을 막는 생각을 심는 것.

코브는 거액의 돈과 가족과 함께 살 수 있는 조건에 고민한다. 결국 의뢰를 수락한 코브는 꿈의 공간 설계자 등 최고 실력자 5명으로 팀을 꾸려 작전에 돌입한다.

그러나 표적인 피셔 진영의 반격도 만만찮다. 또한 코브가 사랑하는 아내 맬(마리온 코티아르 분)은 코브의 의식과 무의식의 기억 속에 자리 잡고, 작전을 방해하는데….

“머릿속 아이디어가 도시를 지을 수도 있지. 세계를 바꿀 수도 있고, 법을 만들 수도 있어.” - ‘인셉션’ 중 코브의 대사 -

그러려면 상상력과 노력이 필요하다는 것. 실제로 주인공 코브는 현실과 비현실 속에서 갈팡질팡한다. 또 재벌 2세 피셔의 삶의 목표는 명확하지 못하다. 하지만 이들은 난관을 극복하고 삶의 목표를 분명히 세운다.

인셉션의 화려한 영상과 액션은 자신을 바로 세우기까지 상상의 세계를 어떻게 끄집어 낼 것인가 하는 수단일 뿐이다. 해리포터 등이 동화적 상상의 세계를 그렸다면, 인셉션은 현실의 정신세계를 상상으로 영상화한 대작이었다.

어쨌든, 인셉션은 삶과 정신세계를 마구 파헤친 철학적인 영화였다. 꿈과 이상을 갖는 인간에게 자아성찰의 계기를 던져 준 영화기도 했다. 특히 인간의 삶은 자신의 머릿속에서 만들어지고, 스스로 생산함을 강조한 영화였다.

삶의 지표가 흔들리는 분들에게 감히 이 영화를 권한다.

학살 … 검계 학살 VS 5ㆍ18 민중 학살
재산 헌납 과정 … 자발적 헌납 VS 거부

(사진 MBC)

<동이>에서 흥미로운 대목을 발견했습니다. 그것은 학살과 재산 헌납이었습니다.

권력을 얻기 위해 계략을 꾸며 무고한 검계를 학살하고 사리사욕을 챙기기에 바빴던 남인 일파. 이들은 동이(한효주 분), 서용기(정진영 분), 차천수(배수빈 분) 등에 의해 권력을 잃고 사지로 내몰렸습니다.

이 과정에서 장옥정(이소연 분), 장희재(김유석 분), 오태석(정동환 분) 등 남인 일파가 꺼내든 비장의 카드가 ‘재산 헌납’이었습니다. 이를 보고 숙종(지진희 분)이 사면복권을 고민하는 장면까지 이어졌습니다.

여기에서 남인 일파의 행동과 대비되는 2가지를 함께 떠올렸습니다. 아시다시피 우리네 전직 대통령들의 행태입니다.

<동이>에서 남인의 천민 검계 학살을 보면서 국민을 총칼로 위협하고 학살하며 진압했던 5ㆍ18을 떠올리지 않을 수 없었습니다. 남인의 검계 학살과 묘하게 대비되는 대목입니다.

검계가 남인들의 권력 암투 과정에서 계략에 의해 억울한 누명을 쓰고 몰살되었듯, 5ㆍ18 광주민주화운동 또한 권력을 쫒던 신군부에 의해 자행된 만행이었던 거죠. 이런 의미에서 동이가 숙종에게 한 말은 압권입니다.

“언젠가라도 한 가지만 살펴주시겠습니까? 천민들이 그렇게 스스로 검을 들을 수밖에 없었던 이유 말입니다. 저들은 어쩌면 그렇게가 아니면 이 나라에서 제 목숨과 제 가족을 지킬 수 없다, 그리 여겼을지도 모른다는 것을요!”

5ㆍ18이 민주화운동으로 사면 복권되는 과정을 거친 것처럼, 검계로 인한 동이의 연좌제는 사면 과정을 그리게 될 것이라는 예측이 가능할 것입니다.

옛 권력층의 비리를 밝히려는 동이.(사진 MBC)

동이 등에게 권력을 빼앗긴 남인 일파가 잘못된 방법으로 획득했던 자신들의 재산을 풀어 굶주린 백성들을 위한 구제에 나섰습니다. 물론 남인 일파의 재산 헌납은 권력을 다시 얻기 위한 수단일 뿐입니다. 여기서 주목되는 건 자발적 재산 헌납입니다.

그렇지만 오늘날 대한민국 국가 수장에 올랐던 두 전직 대통령은 어떠했습니까? 1997년 법원으로부터 선고당한 추징금을 내지 않기 위해 ‘배 째라’식 버티기에 급급하고 있습니다. 은닉재산을 못 내겠다는 거지요. 이로 인해 아직까지 분노를 사고 있습니다.

전두환ㆍ노태우 두 전직 대통령의 은닉재산에 대한 추징금 실태는 이렇습니다. 추징금 전두환 2,205억원, 노태우 2,628억원. 도표로 확인하면 추징 현황이 한 눈에 보일 것입니다.

추징 현황

더 가관인 것은 “내 전 재산은 예금 29만원” 뿐이라던 전두환 전 대통령의 망언입니다. 한 나라의 지존으로 떵떵거리는 권력을 행사했던 그들의 초라한 모습입니다.

<동이>처럼 검계의 양반 주살이 부러울 뿐입니다. 이런 게 있었다면 전ㆍ노 두 전직 대통령이 지금처럼 버티기로 일관할 수 없었겠지요.

“주린 채로 돌아간 백성이 있어서는 안 된다”
‘동이’에서 요즘 정치의 올바른 방향을 보다

아이에게 죽을 먹이는 어머니(사진 MBC)

<동이>를 보면 우리네 정치가 어떠해야 하는가를 일깨워주는 장면이 여럿 눈에 띤다. 특히 새로운 권력을 갖게 된 동이에게 서용기가 던진 말은 압권이다.

“자네가 생각해야 할 일은 할 수 있다 없다가 아니라 어떻게 할 것인가? 무엇을 위해 힘을 얻을 것인가? 그 힘을 누구를 위해 쓸 것인가를 고민하는 게야!”

이렇듯 우리는 예로부터 인내천(人乃天)이라 하여 ‘백성이 곧 하늘’임을 강조했다. 임금들도 인내천을 가슴에 새겼다. 그것은 권력의 힘이 권력의 원천인 백성에게 돌려줌에 있음을 각인시키는 것이었다.

<동이>에서 고비 고비마다 비춰진 장면을 정치적으로 곱씹어 보는 것도 오늘을 사는 우리에게 배움의 길일 것이다.

백성들의 아픔을 목격하고 가슴 아파하는 숙종(사진 MBC)

# 장면 1. 국가기밀 유출 기도 - 어긋난 가신 권력

모함으로 중전 자리에 오른 장희빈(이소연 분)과 장희재(김유석 분), 오태석(정동환 분) 등 남인 일파는 정권 유지를 위해 군사기밀인 ‘등록유초’를 청나라에 넘기려고 혈안이다. 이는 장희빈이 낳은 아들의 세자 책봉을 위한 것.

때문에 동이(한효주 분)의 방안을 뒤지는 것도 서슴지 않는다. 결국 어긋난 가신 권력은 등록유초를 찾아내는데 성공한다. 청국 사신단 일행은 등록유초를 앞세워 숙종(지진희 분)을 압박한다.

하지만 사전에 눈치 챈 동이와 서용기(정진영 분), 차천수(배수빈 분) 등에 의해 장희빈 일당의 국가기밀 유출 시도는 실패하고 만다. 세자 책봉조차 마음대로 하지 못한 조선의 현실이 안타깝다.

이를 기화로 숙종은 어긋난 가신 권력을 숙청하기에 이른다. 권력을 사유화해 부정부패를 일삼는 관리에 대한 책임을 물은 것이다. 어쨌거나 한 나라를 유지함에 있어 자주권이 얼마나 중요한지를 일깨우게 한다.

중전의 자리에서 물러나는 장희빈(사진 MBC)

# 장면 2. 군주를 깨우치는 힘 - 올바른 가신 권력

숙종은 회임한 동이에게 맛난 것을 사줄 요량으로 암행에 나선다. 동이는 어릴 적 사흘을 굶다가 먹었던 죽이 맛있었다며 임금을 활인서로 안내한다. 이유인 즉, 권력에 의해 가려진 임금의 눈과 귀를 열어 줄 심산.

여기에서 숙종은 백성들의 가슴 아픈 참상을 목격한다. 굶어 죽지 않기 위해 피죽이라도 받아먹으려고 길게 늘어선 줄. 땅에 쏟은 죽을 긁어모으는 아비의 처절함. 죽을 달라는 백성을 힘으로 제압하는 관료들. 이를 본 숙종은 관리들의 한심한 작태에 격분하며 부르짖는다. 

“고맙다, 동이야. 내가 또 이렇게 보여 주는구나. 내가 무엇을 해야 할지, 임금인 내가 무엇을 살펴야 할 지 말이다.”

군주를 깨우치게 하는 올바른 가신 권력이 있을 때 백성은 평화를 느낌을 배우게 한다. 군주의 눈과 귀가 백성을 향해 열려 있어야 함은 예나 지금이나 매 한가지다.

군주를 활인서로 안내한 동이. 숙종은 백성들의 아픈 현실에 눈물겨워 한다. (사진 MBC)

# 장면 3. 군주의 올바른 자세

숙종의 치적은 가난한 백성들의 부담을 줄이기 위해 내놓은 ‘대동법’과 ‘군포법’이다. <동이>에서 대동법과 군포법의 기반은 활인서 암행에서 제시된다.

숙종은 활인서에서 백성들의 가슴 아픈 참상을 목격한다. 굶어 죽지 않기 위해 피죽을 먹으려고 길게 늘어선 줄. 받은 죽이 땅에 떨어지자 손으로 긁어모으는 아비의 처절함. 나죽이 떨어지자 백성을 빈손으로 돌려보내는 관리들의 한심한 작태.

숙종은 이 광경을 목격하고 분노한다. 그러면서 하는 말, 

“이 시간 이후로는 활인서에 줄을 섰다가 주린 채로 돌아간 백성이 있어서는 안 된다. 또 다시 그런 일이 있다면 그 책임을 목숨으로 물을 것이야.”

숙종은 활인서 책임자를 파면하고 굶주리는 자들이 빈손으로 돌아가지 않도록 명한다. 요즘의 민생시찰이란 명분으로 시장에서 사진 찍고 울먹이는 모습은 찾아볼 수 없다. 군주가 백성을 위해 진정으로 해야 할 게 무엇인지 보여주는 대목이다.

또한 부자들을 위한 감세 정책이나 건설업자를 위한 4대강 사업이 아니라, 어려운 백성을 보호하고 지켜주는 친 서민 정책이 우선임을 깨우치게 한다. 문제는 진정성이다.

어쨌든 <동이>는 묵묵히 실천하고 백성과 소통하는 방법에 대한 성찰이 필요함을 해학적으로 역설하고 있다.

동이의 한 장면(사진 MBC)

“저를 믿어주고 지켜주신 것은 전하이십니다!”
비결은 사람을 품는 인자한 ‘그릇’, 진실한 ‘덕’

사진 MBC

지아비 숙종(지진희 분)과 권력을 둘러싼 숙빈 동이(한효주 분)와 인현왕후(박하선 분), 그리고 장희빈(이소연 분) 세 여인의 1차 암투는 동이의 승리로 끝났다.

모략과 지혜 속에 물고 물리던 세 여인의 인현왕후 복위 싸움에서 동이의 완승으로 끝이 난 비결은 무엇일까? 우선 세 여인을 살펴보자.

동이.(사진 MBC)

천애고아 동이, 권력 누린 장희빈, 폐서인 된 인현왕후

 
장희빈.(사진 MBC)

“저를 믿어주고 지켜주신 것은 전하이십니다!”

이 세 여인은 38회에서 운명의 큰 변화를 겪었다. 동이는 청나라에 ‘등록유초’를 넘기려는 장희빈 일당의 죄를 밝혀 인현왕후의 복위에 공을 세운다. 또한 감찰부 유상궁 등을 죽이지 않고 품는다. 여기에 회임이 더해져 권력의 발판을 마련한다.

갖은 모략으로 권력을 휘두르던 중전 장씨는 세자 책봉을 위한 자충수로 궁지에 몰린다. 결국 동이의 지략으로 중전에서 쫓겨나 빈으로 강등되기에 이른다. 그러면서 훗날을 기약한다.

폐서인 되어 궁에서 쫓겨난 인현왕후는 동이의 도움으로 왕후에 복위한다. 인고의 세월을 보낸 인현왕후와 숙종. 조강지처와 지아비의 해후는 38회의 절정을 이끈다.

“부족하고 못나 죄 없는 중전을 힘들게 한 나를 용서하시오, 중전….”
“이런 저를 믿어주고 지켜주신 것은 전하이십니다.”

인현왕후.(사진 MBC)

‘왜곡된 사랑’ 아닌 지아비를 향한 ‘진실한 사랑’

인현왕후는 복위 후에도 자애로움을 잃지 않고 배려를 보여준다. 세 여인의 뒤바뀐 운명은 권력의 이동으로 재편된다. 한쪽에서는 지아비와 권력을 잃지 않으려고 몸부림치고, 한쪽에서는 지아비와 권력을 새롭게 차지해 희비가 교차한다.

이러한 세 여인의 암투의 밑바탕에는 사랑이 자리한다. 그렇다면 지아비와 권력을 둘러싼 세 여인의 1차 암투가 동이의 완승으로 끝난 비결은 무엇일까?

그것은 권력을 탐한 ‘왜곡된 사랑’이 아닌 한 남자를 향한, 지아비를 향한 ‘진실한 사랑’이었다. 또한 사람을 품는 인자한 ‘그릇’이었고, 진실한 ‘덕’이었다.

삶과 권력의 허망함과 섬뜩함 사이에 우리는?
<이끼>에서 받은 3가지 느낌, 꿈ㆍ권력ㆍ현실

사진 영화 <이끼>

“야 서둘러. 시간 늦겠다.”

아내 생일인 월요일에 영화 한 편 때리려고 했던 걸 어제 보게 됐다. 어떤 영화 볼까? 약속 없이 생일 이벤트로 기획되었던 터라 영화관에 도착해서야 뭘 볼까 고민했다.

강우석, 이끼, 두 글자가 눈에 띠었다. 포탈을 뜨겁게 달군 화제의 웹툰 만화 ‘이끼’를 원작으로 한 작품 여부를 따질 틈이 없었다.

“당신 뭐 볼 거예요.”
“나? 이끼.”

“아이들이 못 보잖아요.”
“그래도 이끼.”

이렇게 가족을 가차 없이 배신(?)하고 혼자 영화관 자리를 찾아 터벅터벅 걸었다. 다음은 영화 줄거리.

사진 영화 <이끼>

“제가 여기 있으면 안 되는 이유라도 있습니까?”

 
<이끼>는 삶에의 의지를 뛰어난 연기력으로 소화했다.(사진 이끼)

<이끼>에서 받은 3가지 느낌, 꿈ㆍ권력ㆍ현실

“나도 이끼 볼 걸 아이들 영화 봤다가 지루해 죽는 줄 알았어요.”
“헐, 미안해. 이끼 같이 한 번 더 보자고.”

그랬다. 가족을 저버리고 혼자 봐도 아깝지 않은 영화였다. 한 번 더 봐도 아깝지 않은 영화였다. 영화 보는 내내 긴장감이 돌았다. 그만큼 연기자들의 캐릭터가 살아 있었다. 정재영, 박해일, 유준상, 유선, 허준호, 김상호, 김준배, 강신일 등 열연이 빛을 발했다.

<이끼>에서 받은 느낌은 3가지였다. 첫째, 꿈은 언제나 꿈꾸는 자의 것이라는 사실. 즉, 이상으로의 꿈이었다. 둘째, 꿈의 실현에는 철저한 준비가 필요하다. 다시 말해, 끈질긴 내부 권력 투쟁에서 이길 힘이 필요하다는 것. 셋째, 가치가 스스로 빛을 발할 때 꿈은 존재 의미가 있다.

게다가 <이끼>는 이 3가지를 아우르는 힘이 있었다. 이상(시골)과 현실(도시) 사이의 섬뜩함과 허망함. 권력의 유무에 낀 빛바랜 삶을 아우르는 건 끈질긴 삶의 ‘집념’이었다. 어쩌면 그건 강우석이 영화에서 꾸준히 찾았던 모토이기도 하다. 또한 삶에의 의지는 존재 이유기도 했다.

인간 탐욕이 ‘이끼’란 본성으로 표현된 <이끼>는 2010년 화제작이 되기에 충분했다.

사진 영화 <이끼>

신데렐라와 대비된 색다른 카타르시스 기대
문근영의 변신, 이미숙의 능청 연기가 압권

처음부터 문근영의 새로운 변신이 눈길을 사로잡았다. 그리고 들어왔던 게 이미숙의 여우같은 능청 연기였다. 여기에서 색다른 카타르시스를 기대할만 했다.

그래 설까, 시청자는 <신데렐라 언니>를 선택했다. 이렇듯 <신데렐라 언니>가 고공비행하는 이유는 뭘까?

첫째, 어린신부의 문근영

신데델라 언니 은조역의 문근영은 일탈을 꿈꾸는 차갑고 냉정한 소녀였다. 기훈(천정명 분)을 향한 타오르는 열정을 지녔지만 보이는 곳에서는 표독한 얼음이었다. 하지만 뒤돌아서서 눈물을 쏟아내는 가녀리고 성숙한 여인이었다.

이는 남자 시청자가 이 드라마를 보게 하는 마술이었다. 문근영이 차가운 표정과 독설로 중무장해도 여전히 그녀는 귀엽고 사랑스러웠다. 아무에게나 국민 여동생이 붙을 수 없음을 증명하고 있었다.

둘째, 구미호 이미숙

알코올 중독 전남편을 피해 달아나던 이미숙이 양조장 사장 김갑수의 마음속에 들어가 안방을 차지하는 과정이 꼬리 아홉 개 달린 구미호를 상기시켰다. 앞으로 어떤 모습으로 전개될지 모를 계모 이미숙의 변화가 주목된다.

또한 여자가 어떤 남자와 사느냐에 따라 위치와 자세가 달라지는 여자의 현실을 떠올리게 했다. 이미숙을 통한 여자들의 감정이입이 여성 시청자를 끌어 모으는 힘으로 작용하는 듯하다.

셋째, 사랑 방식 차이

부모와 연인의 사랑을 차지하려는 사랑 방식 차이가 분명하다. 어릴 때 엄마를 잃어 끊임없이 사랑을 갈구하는 효선(서우 분)과 엄마의 사랑이 항상 불안한 은조는 서로를 미워하면서도 아파한다.

은조는 동화 신데렐라처럼 유리 구두 한 짝을 쥔 남자가 찾아오길 마음으로 기대하면서도 쉽게 마음을 열지 못하는 유형이다. 이에 반해 효선은 망설임 없이 사랑을 표현하는 유형이다. 여기에서 신데렐라와 신데렐라 언니가 뒤바뀐 해학이 드러난다.

<신데렐라 언니>는 어떤 인생이던 만만한 삶은 없음을 파스텔 톤 동화로 보여주는 새로움이 매력이다. (사진 kbs)

그림은 은조와 기훈을 연결하는 소통 도구
꼽추 화가 ‘손상기’와 닮은 주인공들의 삶

<따스한 빛> 1984, 145.5×112cm, 캔버스에 유채, 김인경 소장.

<신데렐라 언니> 4회 마지막에 잠시 그림 전시회 장면이 나왔습니다.

<손상기 전>. 이를 보니 반가움이 앞서더군요. 사실, <신데렐라 언니>에 천재 화가 손상기 화백이 나오리라고는 꿈에도 예상치 못했습니다.

곱씹어 보니, 은조(문근영 분)와 기훈(천정명 분)과 연결고리가 분명히 있더군요. 은조는 엄마와 잡초처럼 살다 안정을 찾은 경우였습니다. 기훈은 재벌가의 숨겨진 자식으로 태어나 이복형제와 엄마에게 시달림 받는 상처받은 영혼이었습니다.

39세에 요절한 손상기 또한 꼽추 장애를 뛰어 넘은 천재화가입니다. 세상과 부모에게 받은 상처를 묘하게 연결시키는 묘미가 빛났다고 할까. 앞으로 <신데렐라 언니>에서 전개될 세상과 맞서는 대목을 상상하게 했습니다.

<영원한 퇴원> 1985, 112×145.5㎝, 캔버스에 유채.

효선이가 은조에게 말했던 “기훈이 가장 좋아한다.”던 작품은 <영원한 퇴원>입니다. 또 은조가 처음에 봤던 작품은 <따스한 빛>입니다. 손상기의 대표작품 중 하나입니다.

미술은 ‘꼽추’라는 신체적 불구를 딛고 일어서 가난과 외로움을 예술로 승화시켜 삶의 정열을 불사를 빛이었습니다.

작품 <따스한 빛>은 자신의 신체장애에 대한 표현이자 소외된 이들의 서울 도시풍경입니다. <따스한 빛>에서 실제보다 높게 표현된 담벼락은 서울 아현동 달동네의 적막함과 대비를 이루고 있습니다.

<영원한 퇴원>은 손상기 자신의 운명을 예언하는 작품으로 꼽힙니다. 텅 빈 병상위에 덩그러니 놓여 진 지팡이는 나그네와 같은 인생을 나타냅니다. 여기에는 길손이 잠시 머물다 가는 허무의식과 초월의식이 교차합니다.